Das folkloristische Element bei Wolf Biermann

Staatsexamensarbeit von Horst Löppmann

Einleitung:

Innerhalb dieser Arbeit habe ich versucht, zunächst ausgehend von einer Höranalyse, im Schaffen Wolf Biermanns bestimmte stilistische Merkmale aufzuspüren, die dann in einem hermeneutischen Verfahren auf ihren möglichen Sinngehalt überprüft werden sollen. Wobei Hermeneutik in der Weise verständen werden soll, daß sowohl die Musik als auch der Text nach formalen Kriterien betrachtet werden müssen, die dann aber in Beziehung zu ihrem psychologischen, politischen oder geschichtlichen Hintergrund zu bringen sind, um dann in einem Zirkelschluß die Frage nach der Bedeutung der Einzelglieder und ihrer Beziehung untereinander zu stellen. Rudolf Bultmann drückt diesen Vorgang bezogen auf literarische Texte folgendermaßen aus:

"...die erste Forderung (ist) die formale Analyse eines literarischen Werkes hinsichtlich seines Aufbaus und seines Stiles. Die Interpretation hat die Komposition des Werkes zu analysieren, das Einzelne aus dem Ganzen, das Ganze vom dem Einzelnen aus zu verstehen. Die Einsicht, daß sich jede Interpretation in einem 'hermeneutischen Zirkel' bewegt, ist damit gegeben.".

Es soll also im Werk nach Wurzeln gesucht, Vorbilder oder gar Vorlagen aufgezeigt, aber auch nach der Bedeutung dieser Elemente gefragt werden, und zwar aufgrund von intersubjektiven Gemeinsamkeiten.

"Also: die Interpretation setzt immer ein Lebensverhältnis zu den Sachen voraus, die im Text (bzw. hier in der Musik, der Verf.) - direkt oder indirekt - zu Worte kommen. Ich verstehe einen über Musik handelnden Text nur, wenn und soweit ich ein Verhältnis zur Musik habe (weswegen denn in Thomas Manns 'Doktor Faustus' manche Partien für manche Leser unverständlich sind),...".

Mittels der oben beschriebenen ersten Recherchen gelangte ich zu folgender Arbeitshypothese:

Es lassen sich im Schaffen des Liedermachers Wolf Biermann bezüglich der musikalischen Umsetzung, und zwar besonders bezogen auf sein Hauptinstrument, die Gitarre, eine Reihe von Parametern aufstellen, die sich im Laufe der Jahre zwar modifiziert haben, insgesamt aber einen typischen Charakter bzw. Tonfall erkennen lassen. Trotz der sich wandelnden Elemente ist eine ästhetische Grundhaltung spürbar, die sich weder ausschließlich mit den Maßstäben der sogenannten E-Musik, noch mit denen der kommerziellen Popmusik messen lassen. Allein die beharrliche Verwendung eines nicht elektrifizierten Instruments bei gleichzeitiger Ablehnung des 'klassischen' Klangideals (ebenso Zn der Stimmgebung des Gesangs), lassen die Vermutung eines anderen Strangs der Anknüpfung an Tradition aufkommen. Dieser Strang wäre in einem Bereich zu suchen, der sich zum einen vom bürgerlichen Kulturbetrieb abgrenzt, sich zum anderen aber auch gegen die vollständige Vermarktung - und die Gesetzmäßigkeiten der schnellen Konsumierbarkeit - sperrt, wie sie für den Popsektor auszumachen ist. Spielformen, die diese Kriterien erfüllen, lassen sich im europäischen Volkslied, aber auch in anderen folkloristischen (in unserem Fall in erster Linie europäischen und amerikanischen) Musiken ausmachen. Hier sind Anknüpfungspunkte aufzuzeigen, die zum Teil bereits durch Titel im Werk Biermanns deutlich werden (Tango, Spanienplatte o.ä.) oder an Zitaten aus Volksliedern und bestimmten musikalischen Patterns nachweisbar sind (blue notes, Flamenco, harmonische Folgen, bestimmte Anschlagsformen).

Die Fragestellung der Analyse soll auf folgende Bereiche abzielen (Wobei drei Ebenen berücksichtigt werden sollen, die allerdings noch unterschiedliche Aspekte beinhalten und sich in der Regel in bestimmten Spielpraktiken, spe-zifischen Techniken oder kollektiven Voraussetzungen äußern, sich also als 'konventionelle Stilelemente' formulieren lassen):

1) Welchen Einfluß und welche Bedeutung hat die (deutsche und französische) Volksliedtradition auf Biermann? Wie wird altes Liedgut übernommen bzw. verarbeitet? Wo liegen die Anknüpfungspunkte zum Chanson?

2) Wie werden folkloristische Idiome und damit verbundene Techniken, Spielweisen, typische Harmoniefolgen, Anschlagsarten oder Klangideale von Biermann umgesetzt?

3) Inwieweit ist der Kompositionsprozeß möglicherweise an Spielfiguren, Tonarten oder Verzierungen gebunden, die durch das Instrument begünstigt sind?

Die einführenden Kapitel dieser Arbeit stehen in einem derart engen Zusammenhang, daß sich zwangsläufig an mehreren Stellen überschneidungen ergeben. Z.B. finden sich in den Zusammenfassenden Gedanken am Ende der einzelnen Abschnitte oftmals schon Fragen oder Ziele formuliert, die eigentlich von der Systematik her in diesem Abschnitt behandelt werden müßten.

So ist im Abschnitt 1.1 die Frage nach dem Verhältnis zur Popmusik angesprochen worden, und Biermann selbst gab uns Hinweise zur Funktion der akustischen Gitarre in seiner Musik als bewußten Akt der Ablehnung gegen den Hang zu übergroßer technischer Ausstattung innerhalb des populären Bereichs. Anders als auf dem Gebiet der kommerziellen U-Musik ist also nicht die Entwicklung der elektronischen Medien und elektroakustischen Geräte maßgeblich an der Entstehung neuer Werke beteiligt (mir ist lediglich ein Stück bekannt, in dem ein Synthesyser als Begleitinstrument verwendet wird). Andererseits macht die erste Analyse bereits deutlich, daß es sich um tonal konzipierte Stücke handelt, die durch die Verwendung von Akkordsymbolen in den Notenausgaben ihre Nähe zur unterhaltungsmusikalischen Spielpraxis dokumentieren.

Bei der Frage nach einem typischen Stil, nach dem Tonfall und den Mitteln in Biermanns Begleitung gilt es also, nach der Alternative zu forschen, die weder eindeutig der E-, noch ohne weiteres der U-Musik zuzuordnen ist.

Wenn Biermann davon spricht, Bob Dylan habe sich lediglich in den "Strom des Blues" zu werfen brauchen (diese Passage ist in Kapitel 1:5.1, Wurzeln und Vorbilder, ausführlich zitiert), so macht er an gleicher Stelle deutlich, daß es ihm darauf ankommt, für den deutschsprachigen Bereich zu einem adäquaten, d.h. zu einem allgemeinverständlichen, aber nicht naiven Ausdruck der musikalischen Form zu gelangen; eine populäre Form also, die nicht von der rein kommerziellen Seite her bestimmt ist. Hierbei bedient sich Biermann bestimmter Techniken, knüpft an unterschiedliche Bereiche an; einige dieser Bereiche und Stilelemente sollen benannt und beschrieben werden. Im dritten Teil der Arbeit wird dann noch der Versuch der Bewertung für das Schaffen Biermanns unternommen.

Der Stellenwert der einzelnen Abschnitte des ersten Teils ist den betreffenden Kapiteln angefügt.

Anknüpfend an diese Bereiche sollen nun die Analysen 1. die in der Arbeitshypothese formulierten Fragen auf ihre Richtigkeit hin überprüfen und z. immer wieder die Frage nach ihrer Funktion aufwerfen. Aus welchem Grunde bieten sich bestimmte musikalische Stile eher als Anknüpfungspunkte an als andere?

Inhaltsverzeichnis: