Der digitale Film

Bis in die 60er Jahre hinein gibt es kaum Filme, die – beispielsweise bei Aufnahmen von Personen in Fahrzeugen – nicht im Studio mit Rückprojektionstechniken produziert wurden. Doch schon mit Beginn der Farbfilmära verringerte sich der Anteil der Studioproduktionen, da beim Farbfilm Studiotechniken wie gemalte Hintergründe oder Rückprojektionen nur noch unbefriedigende ästhetische Ergebnisse lieferten. Der Grund hierfür liegt, wie schon in 2.2.4 erwähnt, in der äußerst schwierigen Abstimmung der Farb- und Lichtstimmung von Kulisse und Vordergrund. Die digitale Technik verspricht die Lösung dieses Problems, da die Kulisse auch nach der Aufnahme noch beliebig farblich manipuliert werden kann (Color Matching). Dies hat große wirtschaftliche Vorteile, denn die Unwägbarkeiten von Realschauplätzen sind erheblich, insbesondere bei Außendrehs: Unterbrechungen durch schlechtes Wetter beispielsweise stellen einen enormen Kostenfaktor dar. Und selbst bei optimalen Drehbedingungen bleibt der bedeutende Aufwand, gesamte Filmteams an den Drehort zu bringen und zu versorgen. Es ist daher anzunehmen, daß der Trend zum Dreh im Studio stark zunehmen wird, sobald die digitale Technik den wohl unvermeidlichen ästhetischen Nachteil klein genug erscheinen läßt. George Lucas hat treffend erkannt, daß digitale Effekte die Fließband-Effektivität der Studio-Ära in die Filmproduktion zurückbringen können: [...]

Ausleuchtung im Sinne von »hell genug für die Kamera« ist bei heutigem Filmmaterial in den meisten Situationen schon lange nicht mehr notwendig. Licht ist dagegen eines der zentralen Gestaltungsmittel der Bildkomposition – diese Bedeutung wird durch digitale Aufnahmeverfahren in keiner Weise verringert.18 Wer also glaubt, digitaler Film komme ernsthaft mit weniger Licht im Sinne der Anzahl und Stärke der Scheinwerfer aus, der irrt. Im Gegenteil: bisher ist der Dynamikumfang aller digitalen Kameras dem von Filmmaterial weit unterlegen. Das bedeutet in der Praxis, daß der Helligkeitsunterschied zwischen der dunkelsten und hellsten Bildstelle nicht zu groß werden darf. Folglich ist bisher bei digitalen Kameras sogar mehr Licht notwendig als bei Filmmaterial, da hohe Bildkontraste durch zusätzliches Licht verringert werden müssen. Digitale Kameras erreichen auch noch lange nicht die Lichtempfindlichkeit von hochwertigem Filmmaterial. Moderne Filme wie beispielsweise der Kodak Vision 800 T, »the world’s fastest color negative motion picture film«19 [Kodak-Prospekt], ermöglichen bei extrem hoher Lichtempfindlichkeit (ASA-Wert: 800) noch klare, rauscharme Bilder. Zum Vergleich: die aktuelle Sony 24P-Kamera weist in der Standardeinstellung einen Lichtempfindlichkeitswert von 250 ASA auf, das einstellbare Erhöhen der Empfindlichkeit führt bei den verwendeten CCD-Chips schnell zu sichtbarem Bildrauschen. [...]

Selznick war dennoch über Hitchcocks ökonomische Technik des Drehens äußerst irritiert, und aus Irritation wurde blanker Zorn. Normalerweise hatte Hitchcock bisher seine Produzenten mit seiner berühmten Technik, den Film bereits »in der Kamera zu montieren«, eher erfreut. Denn das bedeutete, daß er nur jene Kameraeinstellungen drehte, die er dann auch wirklich bei der Montage des Films verwendete. Selznick merkte schnell, daß diese Technik ihm als Produzenten so gut wie keinen Spielraum zu eigenen kreativen Änderungen beim späteren Schnitt des Films ließ. Das war natürlich genau, was Hitchcock bezweckte und was Selznick andererseits vermeiden wollte – nämlich Hitchcocks Händen die Gestaltungsmacht über den Film zu lassen, bevor der überhaupt den Schneideraum gesehen hatte. [Spoto, 1983] [...]