Untersuchung der aktuellen Lage des deutschen Filmmarktes unter Berücksichtigung der amerikanischen und europäischen Filmwirtschaft

Die Themen haben ernsthafte, tragische oder geschichtliche Hintergründe.299 Das Genre ist oft nur ein Deckmantel, hinter dem sich Tiefgründiges verbirgt.300 Auch die brutalen Vergewaltigungs- und Folterszenen in DIE 120 TAGE VON SODOM enthalten einen tieferen Hintergrund für denjenigen, der sucht und mehr erfahren möchte. Das Medium Film hat die Möglichkeit dem Menschen Dinge zu zeigen, die er sonst nie gesehen hätte. Filme bereichern unmittelbar die menschliche Erfahrung, da sie als Primärinformation in unser Gedächtnis eingehen. Obwohl nicht der Zuschauer selbst, sondern der Kameramann aus seiner subjektiven Perspektive die Dinge beobachtet hat, nimmt der Zuschauer die Erfahrung in sein Handlungsrepertoire auf, die er selbst nie gemacht hat. Die Dinge, die man so erfährt bzw. sieht, sind aber nicht immer Dinge, die man unbedingt gesehen oder erfahren haben will. Arthouse will, dass der Zuschauer die Probleme mit nach Hause nimmt. Arthouse bietet so eine Bereicherung des Geistes an, während Mainstream den Geist entspannt. Arthouse ist neuartig, unkonventionell und experimentell.301 Somit fordert es seinem Publikum eine sehr hohe Investitionsbereitschaft ab.302 Nicht nur die Filme stoßen an Grenzen, auch der Zuschauer wird an seine Grenzen gestoßen. Dass, nach einem anstrengenden Arbeitstag, nur sehr wenige Menschen bereit sind, diese „Tortur“ auf sich zu nehmen, ist verständlich. Selbst „Kultfilme“, die dem Arthouse-Bereich zuzuordnen sind, wie z.B. TRAINSPOTTING oder UHRWERK ORANGE, konnten in Deutschland jeweils nur unter 1 Million Zuschauer erreichen303. Diese Zahlen sind freilich beachtlich für einen Arthouse-Film, jedoch nicht das, was man von den Zuschauerzahlen eines „Kultfilmes“ erwartet. [...]

14.2. Arthouse Empathie und Emotionen sind auch im Arthouse-Film ein zentrales Element. Nur dringen diese in andere, extreme Bereiche der menschlichen Erfahrung ein. Der Zuschauer wird gezwungen, Emotionen mitzuerleben, die sich in Grenzbereichen menschlichen Empfindens bewegen. Die Emotion kann so für den Zuschauer absolut quälend sein. Diese Filme verarbeiten bewusst schwer konsumierbare Stoffe, über die versucht wird, in Extrembereiche menschlicher Selbsterfahrung vorzudringen, das bedeutet auch für den Zuschauer einen extremem Belastungszustand. Eindrucksvollstes Beispiel ist wohl der Film des bekannten italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini: DIE 120 TAGE VON SODOM. In Deutschland wurde der Film nach dem Kinostart 1976 kontrovers diskutiert, von Staatsanwälten mehrfach beschlagnahmt und war zeitweise ganz verboten.295 Kinobetreiber wissen zu berichten, dass über die Hälfte der Zuschauer regelmäßig den Film vorzeitig verlassen.296 DIE 120 TAGE VON SODOM ist "... der Film, den man gesehen haben muss, aber danach nie mehr sehen will...", so der Historiker und Filmwissenschaftler Ulrich Gregor.297 DIE 120 TAGE VON SODOM sind eine filmische Grenzerfahrung, die sich in das Gedächtnis des Zuschauers einbrennt und ihn wohl nachhaltig verändern wird. Der Film zeigt Grausamkeiten menschlichen Verhaltens, die in den gruseligsten Horrorfilmen nicht vorkommen. Jedoch ist dieser Film authentisch, von einem der angesehensten Filmkünstler Italiens und hinter den Grausamkeiten steckt eine Philosophie. Authentische Empfindungen und Lebenserfahrungen werden im Arthouse-Film häufig über extreme, verfremdete oder metaphernartige Visualisierungen erzielt. Im Arthouse Bereich geht es weniger um Unterhaltung als um Selbstfindung und Philosophie. 298 [...]

Ein weiterer wesentlicher Unterschied zum Arthouse-Film findet sich in der „kognitiven Investitionsbereitschaft“ des Publikums. Um einem Film folgen und ihn verstehen zu können, muss der Zuschauer einen gewissen Grad an Aufmerksamkeit und Verstehen bereitstellen.292 Der Zuschauer erwartet für seine Investition eine Gegenleistung. Das ist in diesem Fall die Maximierung der emotionalen und sinnlichen Reize. Die Investitionsbereitschaft ist individuell verschieden, sollte aber bei einem Mainstream-Film nicht zu hoch abverlangt werden. 293 Neben allen genannten Faktoren ist es unabdingbar, gewisse kommerzielle Merkmale, wie z.B. Stars oder Special Effects, in den Film aufzunehmen.294 Auch deswegen sind Mainstream-Filme um ein Vielfaches kostenintensiver als Arthouse-Filme. Kommerzielle Elemente haben ihren Preis. [...]