Theoretisches Modell der Orgelimprovisation

die ganze Umgebung, z. T. vom Elternhause an, war von Kindesalter an bis zur eigenen professionellen Tätigkeit von Musik durch und durch geprägt. Man war von frühester Zeit an aktiv eingebunden und konnte sich der Musik nicht entziehen. Die Umgebung war so prägend, dass man damit die Improvisation beiläufig lernte, und es nicht so dringend eines Lehrers bedurfte: „[...] the eighteenth century furnished such an environment, and students no doubt learned much about improvisation without the aid of teachers. The aid furnished by teachers, in fact, does not appear to have been extensive or profound.“1 Damit verliefen die Lehr- und Lernprozesse im Wesentlichen anders als heute. Eine jahrelange Einzelunterweisung im Zuge eines institutionalisierten Studiums war damals nicht der übliche Weg. Anstelle dessen durchlebte der Schüler von Anfang an eine ganzheitliche Ausbildung, die aus Analyse von Kompositionen, Kopieren von Werken, eigenem Instrumentalspiel und eigenem Schaffen in Komposition und Improvisation2 bestand. Oft war die eigene Improvisation der erste aktive Umgang mit dem Instrument. Sehr früh waren Theorie und Praxis miteinander verbunden; Komposition und Improvisation wurden als sich gegenseitig befruchtende benachbarte Disziplinen gleichermaßen von jedem ausgeübt. Heute ist die Ausbildung zersplitterter, theoretischer und spezialisierter. Zwar spielt fast jeder Student regelmäßig die Orgel in Gottesdiensten und Messen und leitet einen Chor, doch war es z. B. zu Bachs Zeiten noch eine andere Situation, als Präfekten jeden Sonntag mit Chor und Instrumentalisten ein ständig wechselndes Repertoire in einer Stadtkirche aufgeführt haben und täglich geprobt wurde. Auch hinsichtlich der praktischen Ausübung war die Ausbildung umfassender: man praktizierte regelmäßig, auch vor Publikum, das Singen, das Spiel von Tasteninstrumenten, das Spiel eines Orchesterinstruments und beiläufig auch das Proben und Aufführen mit einem Ensemble. [...]

keine angeborene Kreativität im Sinn einer Intelligenz gibt, sondern durch vielfältige, langfristige Entwicklungsprozesse, oft kombiniert mit enormer Motivation für die jeweilige Sache, die Befähigung zum kreativen Schaffen ausgebildet wird. Diese beruht im Wesentlichen auf analytischen Denkleistungen, und eben nicht auf einem Geistesblitz (sog. „AhaErlebnis“). Dies ist insofern plausibel, als bereits gezeigt wurde, dass ein Improvisator nicht ständig völlig Neues schafft, sondern auf ein breites, analytisch erlernbares Repertoire von musikalischen Erfahrungen und Wissen zurückgreift. Abschließend möchte ich noch ein längeres Zitat aus der (etwas populärwissenschaftlichen) Veröffentlichung „Das wohltemperierte Gehirn“ von R. Jourdain1 aufführen. Es enthält einen sehr anschaulichen Vergleich von Improvisation und Sprache und zeigt, warum jeder Mensch in gewissem Sinn ein Improvisator ist: „Wir alle improvisieren ständig, allerdings mit Worten, nicht mit Musik. Wir beginnen ein Gespräch mit einem bestimmten Thema, ziehen verwandte Beobachtungen heran, schweifen auf Unterthemen ab und versehen mit Nachdruck oder Witz. [...] Unterhalten wir uns, greifen wir auf unser hierarchisch strukturiertes Allgemeinwissen zurück, der Pianist auf die Hierarchien seines musikalischen Wissens. In beiden Fällen hängt die Qualität des Ergebnisses von der Tiefe und der Flexibilität dieses strukturierten Erfahrungsschatzes ab sowie von der Fähigkeit, diesen spontan und schnell auszuschöpfen.“2 [...]

Eigenschaften: „Self-confidence; sensitivity of problems; independence; undaunted by criticism of others; strong sense of humor; somewhat impulsive, cheerful and relaxed; finds ideas more important than people.“2 „Neu war vor allem, dass man kreatives Verhalten bei allen Menschen vermutete – ja sogar dessen Trainierbarkeit bei Tieren nachwies -, sich also deutlich von der Hochbegabten- und Genieforschung abgrenzte [...] [und] das einstmals mythisch und ideologisch umwehte ‚schöpferische Tun’ in die Intelligenz- und Persönlichkeitsforschung integrierte [...].“3 Kreativität gilt seitdem als erlernbar. Robert W. Weisberg widmet sein ganzes Buch „Kreativität und Begabung“4 der Entmythisierung der kreativen Person als Genie. In vielen, dort zitierten Forschungsergebnissen der vergangenen 50 Jahre wurde gezeigt, dass es [...]