Quentin Tarantino - Zur Charakteristik der Erzählweise seiner Filme

Foltersituation Butch und Marcellus. Auch hier ist keine Hoffnung auf Rettung gegeben – niemand weiß, wo sich die beiden Gegner befinden. Und doch gelingt es Butch, sich zu befreien und statt seinen Erzfeind seinem Schicksal zu überlassen, wie er es im ersten Moment vorhat, kehrt er um und hilft Marcellus zu entkommen. Innerhalb einer jeden Konfrontation zwischen einem hilflosen Opfer und seinem Peiniger setzt Tarantino einen Wendepunkt, aus einer scheinbar hoffnungslosen Situation gelingt es dem Opfer zu entkommen, allerdings niemals, ohne zuvor brachialer Gewalt ausgesetzt gewesen zu sein. Fischer erkennt einen weiteren interessanten Gesichtspunkt, der sich anhand der Folterszenen ergibt: - Die Opfer werden aus der Anonymität hervorgeholt, sie erhalten ein Gesicht. Als Beispiel dafür führt er den Polizisten in Reservoir Dogs an, der nicht wie aus Gangsterfilmen gewohnt „getroffen wird und umfällt“ sondern eine eigene Szene für sich beansprucht120. Durch die ausgedehnte Beschäftigung des Peinigers mit dem Opfer, die meist auch mit psychischen Qualen einhergeht, kommt es zu Gesprächen, Reaktionen und Emotionen des jeweiligen Opfers, die dieses dem Zuschauer näher bringt. Fischer nennt es eine „Humanisierung der Figuren.121“ Keiner der Tarantinofilme ist gewaltfrei, doch innerhalb eines jeden Filmes setzt Tarantino die Gewalt derart ein, das sie die strukturelle Beschaffenheit des Filmes unterstreicht. Reservoir Dogs als heist-movie strahlt Härte und Brutalität aus, hier ist die Gewalt ein Mittel, diese Ausstrahlung zu unterstützen, bzw. hervorzurufen. Pulp Fiction hingegen trägt deutliche komödiantische Züge, hier ist die Gewalt so eingesetzt, dass die Szenen weder die Gefühle von Grauen oder Angst zum Rezipienten transportieren, sondern vielmehr zum Lachen reizen oder wenigstens zum Schmunzeln. Ebert hat Pulp Fiction wie folgt beschrieben: „The movie does contain certain scenes of sudden, brutal violence, as when Jules and Vince open fire in the apartment, or when Butch goes „medieval“ (....) on the leather guys. But Tarantino uses long shots, surprise, cutaways and the context of the dialogue to make the movie seem less violent than it has any right to.“122 Das gleiche Prinzip wendet Tarantino auch bei einigen Szenen in Kill Bill an, obwohl er bei diesem Film noch zusätzlich bei einigen Szenen parodistische Züge unter die Gewaltbilder legt, so zum Beispiel als ein Angreifer der „Braut“ im Martial-Arts-Stil eine Wand nahezu hinaufläuft – eine in der Realität unmögliche Bewegung - oder „die Braut“ einem Yakuza mit dem Schwert das [...]

einigen Jahren haben einige Thriller wie „Das Schweigen der Lämmer“117 oder „Sieben“118 dieses Schema unterlaufen, es gab keine Rettung für das jeweilige Opfer. Der Sinn dahinter wurde durch die Brutalität des Folterers und Mörders generiert – er wurde zum Gejagten, zu einem dämonischen Wesen, dessen habhaft zu werden elementar aber auch unglaublich schwer war, die Jagd stand im Mittelpunkt des Geschehens. Doch das ist nicht Tarantinos Intension. Als Mr. Blonde sich daran macht den Polizisten zu foltern, ist für diesen kein Retter auf dem Weg. Tarantino lässt den Zuschauer mit dem Schrecken allein, dass das Opfer unweigerlich seinem Peiniger ausgeliefert ist. Erstaunlich und wiederum wahrhaft „tarantinoesk“ ist dann, dass doch noch Hilfe kommt, von einer Seite, die bis zu dem Augenblick keinerlei Beachtung mehr fand. Fischer hat noch einen anderen Aspekt in diesen Foltersituationen erkannt, er schreibt: „Immer waren es gerade diese Szenen, die die Gemüter erregten und als Beispiel für selbstzweckhafte Gewalt oder gar Gewaltverherrlichung in Tarantinofilmen aufgeführt wurden. Der Grund dafür liegt in der profunden Verunsicherung, die daher rührt, dass man sich einerseits in so einer Situation automatisch mit dem Opfer identifiziert, andererseits die Folterer bei Tarantino – von Maynard und Zed vielleicht abgesehen – immer auch etwas irritierend Charismatisches an sich haben: ....“119. Diese Behauptung ist nicht unstrittig, denn mit Sicherheit sind es nicht nur Zed und Maynard, die aus dieser Gruppe der charismatischen Folterer herausfallen. Belegbar wiederum ist, dass jede dieser Foltersituationen mit einem überraschenden Wendepunkt ausgestattet ist, der nicht vorhersehbar war. In Reservoir Dogs wird Mr. Blonde überraschend erschossen, die Situation für das Opfer ändert sich – vorerst. Das der gequälte Polizist kurz darauf ganz nebenher von Nice Guy Eddy erschossen wird, ist ein erneuter Wendepunkt, es geschieht in dem Augenblick, in dem die Hoffnung auf Rettung des Opfers sich bei dem Zuschauer bereits etabliert hat. Das gleiche Verfahren wendet Tarantino bei dem Opfer Cliff im Drehbuch zu True Romance an – der ehemalige Polizist erkennt die ausweglose Position, in der er sich befindet. Seine „Rettung“ liegt bei ihm selbst, er schafft es über seinen Peiniger verbal zu triumphieren, was für ihn einen schnellen Tod und scheinbare Rettung für seinen Sohn bedeutet. Dass die Gangster ganz zufällig auf einen Zettel mit Clarance Adresse in Hollywood stoßen, lässt Cliffs Tod wiederum sinnlos werden. Alabama gelingt es ebenfalls sich aus der Situation der Folter zu befreien, sie überlebt und kann zusätzlich den Koffer mit Kokain retten, doch für ihre Gesamtsituation bedeutet es nur, dass nun sie Clarance verlieren wird und nicht umgekehrt. In Pulp Fiction trifft die extremste [...]

Menge. Es spritzt aus Hälsen, denen die Köpfe abgeschlagen wurden, aus Stümpfen abgeschlagener Gliedmaßen, aus Augen, aus Mündern, uvm.. Diese unglaublichen Blutströme erinnern an einen Splatterfilm, doch kann Kill Bill dieses Genre nicht für sich beanspruchen. Diese Dominanz des Blutes, die an einen Splatterfilm gemahnen lassen, hat Nagel auch schon in Reservoir Dogs festgestellt115, wenn auch dort sich das Blut weniger durch Menge als vielmehr durch farblichen Kontrast abhebt. Tarantino schreckt nicht davor zurück, Gewalt in Szene zu setzen. Eher das Gegenteil ist der Fall, Tarantino ist davon entzückt, Gewalt in Szene zu setzen. Gerade sein neuestes Werk Kill Bill, von ihm selbst ist das Drehbuch verfasst, ist ein Rachedrama, das zum Inhalt den Rachefeldzug einer Frau hat. Zwar wird in Rückblenden gezeigt, aus welchem Grund sie Rache nimmt und welcher Art die Personen sind, an denen sie Rache üben will, doch auch diese Szenen bestehen allein aus Gewalt und Blut. Selbst der Titel gibt schon Auskunft über den Plot: Kill Bill. Wenigstens im bekannten ersten Teil des Filmes – das Drehbuch für den zweiten Teil ist bekannt, doch ist nicht gesichert, dass die filmische Umsetzung identisch ist – gibt es nur eine Szene, jene in der „die Braut“ auf Hattori Hanzo trifft, in der ein positiver zwischenmenschlicher Kontakt stattfindet. Alle anderen Szenen handeln von Mord, versuchtem Mord, versuchter Vergewaltigung, erneutem Mord, etc. ... Tarantino genießt die Darstellung der Gewalt und lässt seine Zuschauer an seinem „Genuss“ teilhaben. Immer wieder kommen in seinen Filmen und Drehbüchern Szenen vor, in denen Personen ihren Folterern und Mördern hilflos ausgeliefert sind. Der Polizist, der in Reservoir Dogs an den Stuhl gefesselt ist; Cliff, in True Romance, der hilflos vor dem sizilianischen Auftragskiller sitzt; in Pulp Fiction Marcellus und Butch, die Zed und Maynard ausgeliefert sind – später dann die umgekehrte Konstellation - ; in Jackie Brown ist es Baumont im Kofferraum und in Kill Bill ist es Sofie Fatale, die vor Bill auf einem Stuhl sitzt116. Genussvoll lässt Tarantino diese Szene vor Augen und Ohren der Zuschauer ablaufen. In Reservoir Dogs wird dem Polizisten ein Ohr abgeschnitten, doch die Kamera schwenkt in diesem Moment fort, der Zuschauer hört nur die gedämpften Schreie des Opfers. Das Grauen entsteht somit nicht durch das, was der Zuschauer wirklich sieht, sondern durch die Unabänderlichkeit. Innerhalb von Thrillern ist eine solche Szene als Spannungsmoment aufgebaut, der Zuschauer, der sich mit dem Opfer identifiziert, wartet auf die Rettung in der letzten Minute. Schon vor [...]