Musikerfinden in der elementaren Musikerziehung

Diplomarbeit von Ulrike Ossenkop

Einleitung:

„Es genügt nicht, um Musik recht zu verstehen, sie wiederzugeben. Man muß erfinden und eins muß mit dem anderen gelernt werden.“ Jean-Jacques Rousseau.

In der Primarstufe spielt die elementare Musikerziehung eine wichtige Rolle im Hinblick auf (Selbst-)Wahrnehmung und Motorik, aber auch im Hinblick auf die Persönlichkeitsentwicklung des Kindes, die wiederum verbunden ist mit Erziehung zu einem angemessenen sozialen Verhalten und zu Empathiefähigkeit.

Ein Teil der elementaren Musikerziehung ist der Bereich des Musikerfindens im Sinne musikbezogener Umgangsweisen, der den Anspruch erhebt, die schöpferischen Kräfte des jungen Individuums vor einer ‚Verschüttung’ zu bewahren und zu fördern im Sinne einer kreativen Erziehung. Diese kreative Erziehung wird in den Unterrichtsvorschlägen für das Fach Musik oft unter dem Stichwort der ‚Improvisation’ angestrebt und verwirklicht: Hier betätigen sich die Kinder kreativ, d.h. schöpferisch dahingehend, dass sie etwas für sich Neues erfinden, schaffen, ‚kreieren’.

Bei einer näheren Untersuchung dieser Aussage, lässt sich eine Problematik dahingehend erkennen, dass in der Literatur der Begriff der Kreativität eher zu einem Modewort avanciert ist und daher recht oberflächlich benutzt wird. Ähnliches gilt für den Improvisations-Begriff. Die Diskussionen um Kreativität und Improvisation sind extrem kontrovers. Eine fast unüberschaubare Flut von Veröffentlichungen scheint diese Begriffe immer mehr zu verwässern, obwohl sie das Gegenteil versucht, sie nämlich fassbarer zu machen.

Im ersten Teil der Arbeit werden diese Stichwörter der Kreativität und der Improvisation – unter Berücksichtigung der aktuellen Diskussion – als wesentlicher Bestandteil der theoretischen Voraussetzungen zum Musikerfinden beleuchtet. Im Zentrum der Überlegungen steht dabei der sogenannte „kreative Prozess“ (Poincaré). Theorien und Strukturschemata werden diskutiert, um diesen vielschichtigen Vorgang verständlicher erscheinen zu lassen. Durch Gegenüberstellung und Vergleich von Improvisation und kreativem Prozess werden Differenzen und Gemeinsamkeiten aufgedeckt sowie die oberflächliche Begriffsverwendung in der Literatur herausgearbeitet. Anschließend werden weitere das Musikerfinden betreffende Komponenten wie anthropologische, soziale, oder gruppenimprovisatorische angesprochen.

Anlass dieser Untersuchung war unter anderem die Beobachtung, dass in diversen Lehrerhandbüchern des Faches Musik immer wieder die Rede von Kreativität ist, ohne sie in ihrer Begrifflichkeit für das entsprechende Werk vorher einzugrenzen.

Um einerseits eine angemessene didaktische Basis für die beabsichtigte Untersuchung zu erwirken und um andererseits aufzuzeigen, welche Kriterien und Vorgaben die Autoren der Unterrichtswerke Musik zum Teil bei ihren Entwürfen beachten (müssen / sollten), werden im Anschluss an die Begriffsdiskussion exemplarisch die Lehrpläne beziehungsweise (Rahmen-)Richtlinien der drei großen westdeutschen Bundesländer Niedersachsen (1984), Nordrhein-Westfalen (1985) und Bayern (2000) im Hinblick auf Aussagen zur Kreativitätsförderung und zum Musikerfinden / Improvisieren untersucht und verglichen. Ein Exkurs über die französischen Richtlinien steht exemplarisch für die Kreativitätserziehung im Musikunterricht als ausländisches, innereuropäisches Beispiel.

Die 90er Jahre sind geprägt von einer Welle von Neuerscheinungen im Fach Musik. Allerdings sind diese Unterrichtswerke bisher – abgesehen von den wenigen Einzelrezensionen –, noch nicht wirklich verglichen und kritisch in die Entwicklung der musikdidaktischen Konzeptionen eingereiht worden. Diese Arbeit versucht hierzu einen ersten Beitrag zu leisten.

Aus quantitativen Gründen wird eine begründete exemplarische Auswahl bestimmter Unterrichtswerke für den Musikunterricht der Grundschule getroffen: Quartett, Rondo und Kolibri sowie die Zeitschrift Musik in der Grundschule als bundesländerübergreifende und von den Lehrplänen relativ unabhängige Ideensammlung.

Der Leser zunächst wird mit den Konzepten der untersuchten Unterrichtswerke vertraut gemacht, um einen Überblick über die Schwerpunktsetzung des jeweiligen Unterrichtswerkes zu bekommen und somit die Rolle des Musikerfindens und der musischen Kreativitätserziehung im Hinblick auf die Elementare Musikerziehung besser verstehen zu können. Die in den Unterrichtswerken vorhandenen Unterrichtsvorschläge und -methoden werden anschließend unter verschiedenen Aspekten im Hinblick auf das Musikerfinden untersucht.

Angesichts der immer wieder aufkeimenden Kreativitäts- und Improvisationsdiskussion erscheint eine solche Untersuchung über das Musikerfinden sehr spannend, zumal die Schulbücher häufig unter dem Aspekt der Liederarbeitung und weniger unter dem der Improvisation beziehungsweise des Musikerfindens untersucht werden, obwohl Lehrpläne und Richtlinien immer wieder auf das Gespann Kreativität und Improvisation ausdrücklich hinweisen.

Eine wichtige Fragestellung bei der Untersuchung ist, ob die Konzepte der Unterrichtswerke die aktuelle Diskussion über Kreativität und Musikerfinden / Improvisation berücksichtigen und entsprechend angemessen verarbeiten. Eine spekulative Frage bleibt die tatsächliche Auswirkung der gekauften Unterrichtswerke auf den Musikunterricht.

Demzufolge kann nur auf Möglichkeiten ihrer Verwendung und die durch ihre Aufbereitung des Themas erzielbaren Methoden, Prozesse und Ergebnisse eingegangen werden. Interessant ist dabei unter anderem die Fragestellung nach der Methodenvielfalt: Wird angesichts der geringen Weiterentwicklung im Musikerfinden seit den 70er Jahren methodisch immer noch nach der gleichen Art und Weise vorgegangen?

Bei der Zusammenfassung der Ergebnisse werden die neuesten neurobiologischen, neurophysischen und neuropsychologischen sowie lerntheoretischen Erkenntnisse laut Gruhn (1998) mit eingebracht, um zu verdeutlichen, wie wichtig das Sich-Ausdrücken in Musik für die kindliche Entwicklung und besonders für das Verstehen von Musik ist.

Die Anhandlung enthält ein detailliertes Literaturverzeichnis, das sowohl entsprechend seines musikdidaktischen Inhalts primär die allgemeine musikpädagogische Literatur zum Thema auflistet, als auch eine Aufstellung der deutschen Lehrpläne und (Rahmen-)Richtlinien für den Musikunterricht in der Grundschule mit einbezieht. Außerdem bietet das Verzeichnis eine informative Auswahl 13 aktueller Musik-Unterrichtswerke für die Grundschule und berücksichtigt somit den Boom der Neuerscheinungen zum Musikunterricht in den 90er Jahren.

Diese Arbeit sollte als konstruktive Kritik verstanden werden. Ein Unterrichtswerk für den Musikunterricht zu konzipieren ist schwierig, es später zu kritisieren, ist wesentlich leichter. Möge diese Untersuchung zu sinnvollen Verbesserungen des aktuellen Musikunterrichts in der Grundschule beitragen sowie auf eventuell hinweisende Aspekte zur Neugestaltung aktueller Musikbücher hinweisen und Lehrpersonen ermutigen, trotz Buchvorgaben auch eigene Wege zu gehen, ohne dabei jedoch die aktuellen musikpädagogischen und -psychologischen Diskussionen außer Acht zu lassen.

Anmerkung: Die theoretische Abhandlung dieser Arbeit wird ergänzt durch die im Jahr 2000 von derselben Verfasserin vorgelegte praxisorientierte Hausarbeit zur Zweiten Staatsprüfung an Grund- und Hauptschulen. Der Titel lautet: „Momente musikalischer Improvisation auf Orff-Instrumenten – dargestellt am Beispiel der Unterrichtseinheit ‚Ein musikalischer Spaziergang’ in einem zweiten Schuljahr“. In dieser Arbeit wird ein kreatives und umfangreiches Beispiel gegeben, wie Musikerfinden im Musikunterricht der Grundschule aussehen könnte, wenn sich zuvor intensiv mit dem theoretischen Hintergrund auseinandergesetzt worden ist.

Inhaltsverzeichnis: