Montage. Intertextualität. Groove.

Magisterarbeit von Stefan Wisiorek

Einleitung:

Dem „Vorwurf des Modischen“ setze er sich gerne aus, behauptet Thomas Meinecke im Fernsehfeature Ars Poetica, einer Sendereihe des BR, die sich als literaturwissenschaftlicher Beitrag zum Werk zeitgenössischer Autoren versteht. Denn obwohl fast ausschließlich aktuelle Diskurse Meineckes Interesse leiten und vor allem auch Form und Inhalt seiner Texte bestimmen, betreibt er dennoch keine beliebige postmoderne Dekonstruktion, sondern will am Konkreten, im Detail untersuchen, wie die Dinge funktionieren, zusammenhängen und vor allem auch, „was falsch läuft“.

„Das muss eben ganz akribisch am einzelnen Artefakt untersucht werden.“ Meineckes literarisches Untersuchungsprojekt lässt sich als akribische Archäologie der Gegenwart lesen, als Ethnologie des Alltags (mit Hubert Fichte gedacht) oder als eine „in der Gegenwart“ betriebene „Grundlagenforschung der Gegenwart“ (mit Rolf Dieter Brinkmann gesagt).

„Ich habe mich beim Schreiben immer sehr strategisch verhalten, habe Texte immer vor dem Hintergrund der real existierenden Verhältnisse auf ihre Zeit hin abgefasst.“ Meinecke geht es darum, Strukturen en detail zu analysieren, „das Komplizierte als kompliziert abzubilden, das Konstruierte als konstruiert“. So betreiben seine Romanfiguren, wie auch der Autor selbst, als teilnehmende Beobachter das Projekt einer Mikropolitik, die im Kleinen, nämlich im Sozialen anfängt - im Privaten, im Alltag, im Umgang mit Medien -, aber auch den Bogen schlägt zur „großen“, aktuellen, abstrakten Politik.

„Alles, was ich mache, muss politisch sein. Wenn es nichts mit Politik zu tun hat, interessiert es mich nicht.“ Nicht zuletzt dieser politische Impuls beweist, dass sich scharfsinnige, geistesgegenwärtige Analysen aktueller Issues und ein affirmatives „unerbittliches Ja zum Leben“ und zur Gegenwart nicht ausschließen müssen. „Ich habe gar kein Problem damit, wenn ein Buch von mir nach fünf Jahren nicht mehr gültig ist, denn dieses Ungültigwerden ist bei mir im Schreiben schon angelegt. Das Ungültigwerden ausklammern zu wollen, würde auch den Tod des Textes bedeuten.“ Meineckes Texte problematisieren Identitätskonzepte und verhandeln deren Künstlichkeit und Konstruiertheit.

Aber auch die Texte selbst stellen ihren Konstruktcharakter offen aus, indem sie sich Techniken der Intertextualität und Montage bedienen und so gewissermaßen als Diskurs-Remix funktionieren, der seinen eigenen „Groove“ entwickelt. In The Church of John F.Kennedy geht es um die Frage einer nationalen Identität, Kriterien ethnischer Identitätszuschreibungen werden in Hellblau durcheinander gewirbelt, während Meineckes Prosa in Tomboy vor allem um fragwürdige Konzeptionen von geschlechtlicher Identität kreist.

Zunehmend kommt es in seinen Werken aber zu einer gezielten Vermischung dieser Ansätze, fusionieren Cultural Studies mit Gender Theorien mit transatlantischen Popmusikmythen, wie z.B. in Meineckes letztem Roman Musik.

1955 in Hamburg geboren, studiert Meinecke Theater-, Literatur- und Kommunikationswissenschaften in München, gründet in den frühen 1980er Jahren die Zeitschrift Mode und Verzweiflung sowie die Band Freiwillige Selbstkontrolle (FSK), schreibt später für Die Zeit und moderiert seit den 1990er Jahren Radiosendungen im Zündfunk (Bayrischer Rundfunk). Schon aufgrund dieser Erfahrungen als Musiker und DJ nimmt Popmusik auch für den Autor Meinecke eine sehr zentrale Bedeutung ein und spielt sowohl implizit - für den Schreibprozess als ästhetisch-strukturelles Verfahren -, wie auch explizit - als Referenzpunkt für Theorien, Ideen und Zusammenhänge -, eine wichtige Rolle für die Textproduktion.

Meineckes Texte führen den Diskurs durch, rollen ihn vor sich her, zerlegen ihn, montieren ihn neu zusammen, loten die „Interfaces von Race und Gender“ aus. Diese Literatur kennt Autorschaft fast ausschließlich als ästhetisch-strukturelle Instanz, wo der Schriftsteller als nicht unbestechlicher Vermittler zwischen Textmaterial und Leser auftritt.

So wird tradierten Konzepten von Inspiration, Expressivität oder Originalität nahezu jede Relevanz aberkannt. Meinecke wendet sich vehement gegen den Genie-Mythos eines „Großkünstlers im ewigen Morgenmantel“, für ihn ist Schreiben schlicht Handwerk - also prinzipiell auch immer anders möglich, wandelbar, provisorisch, und deshalb immer optimierungsfähig: „Das sollte ein dauernder Verbesserungsprozess sein, ich würde einfach gerne in 20 Jahren bessere Bücher schreiben als jetzt.“ Und vor allem ist Schreiben für den besessenen Plattensammler und Musikrezipienten eines: Lesen.

Auf durchaus originelle Art und Weise verabschiedet Meinecke das Konzept des hochliterarischen Innovationszwangs, das auf unbedingter Originalität beruht. Denn die kryptische Avantgarde-Literatur mit tiefenhermeneutischer Bedeutungseinspeisung ist Meineckes Sache ebenso wenig wie eine episch angelegte, „realistische“ Erzählhandlung, eine Story mit emotionalisierenden Figurenschicksalen oder gar ein überraschender Plot. So wird eine auf leichte und schnelle bzw. „literarische“ Konsumierbarkeit angelegte Lesererwartung konsequent unterlaufen, was nicht bedeutet, dass der aufmerksame Leser nicht auch unterhalten werden würde. Denn eine konzentrierte und akribische Lektüre wird von Meineckes Prosa mehrfach belohnt; einmal durch einen Sinn für Sprachstrukturen und Sprachspiele, auch Sprachwitz, zum anderen durch die Neugier auf komplex verwickelte Zusammenhänge, die sich innerhalb wie außerhalb der Sprache mit luzider Eigendynamik immer weiter ausbreiten und fortsetzen.

In Meineckes Romanen stiften Alltagshandlungen Kohärenz und Kontexte, der rote Faden jedoch bleibt immer die theoretische Versuchsanordnung. Meinecke würde nach Möglichkeit „am liebsten ganz auf Handlung verzichten“17. So findet man statt komplex angelegter Narration oder epischer Breite lediglich eine sehr reduzierte Minimalhandlung, die obendrein meist das Recherchieren, Spekulieren und Schreiben selbst zum Inhalt hat - Tätigkeiten, die so vor allem die Arbeitsweise des Autors direkt und unverstellt thematisieren.

Und gegen Forderungen nach Geschlossenheit eines Textes immunisiert sich Meinecke mit der Hereinnahme von massenhaft Fremdmaterial, mit einer konstruierten, künstlichen, inszenierten Sprache, mit distanzierender Selbstironie: Ein Versuch, das Ungetüm Sprache selbst in seiner gesamten hölzernen Monstrosität, aber auch in seiner lakonischen Präzision zu erfassen. Diese kontinuierliche Suche nach sprachlichem Rhythmus, nach Musikalität und Groove, die allem anderen übergeordnet wird, illustriert, dass Schreiben dabei immer auch als Prozess gedacht wird. Die Performativität des Schreib-(wie auch Lektüre)prozesses wird dabei durch Doppelungen und Rückkoppelungen reflektiert, die durch das Schreiben über die Gegenwart in der Gegenwart Präsenzeffekte produzieren. „Das ist natürlich eine weitere typische Pop-Tugend. Es geht um die Gegenwart.“ In Meineckes Prosa sucht man vergeblich nach der Dramaturgie eines am Reißbrett geplanten, durchkonstruierten Plots, sein Schreibsystem ist nach allen Seiten offen und beginnt auf allen Seiten gleichzeitig. Die daraus resultierende Vorläufigkeit des Schreibprozesses, eine Tendenz zum Fragmentarischen, Unabgeschlossenen, Wandelbaren wird dabei nicht nur in Kauf genommen, sondern ebenso wie die sprachliche Konstruiertheit des Texts offen ausgestellt. Meinecke will „die Leser nie vergessen lassen, dass sie lesen“. Meineckes Methode produziert so nicht nur Distanz, sondern erinnert auch an die symbiotische Beziehung zwischen Produzent und Rezipient, die wechselseitige Abhängigkeit von Lesen und Schreiben.

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