Möglichkeiten und Grenzen der Kunsttherapie in der Behandlung von Panikstörungen

Da SCHOTTENLOHER das therapeutische Potential bildnerischen Gestaltens in erster Linie im Gestaltungsprozeß sieht, werden im folgenden einzelne von ihr hervorgehobene Aspekte, das Wesen und die Eigenschaften des gestalterischen Prozesses betreffend, zusammengefaßt. Mustererkennung und -veränderung Diesem Aspekt möchte ich zunächst ein Zitat von BIRGIT BEHLEN voranstellen, da dieses sehr klar die dieser Eigenschaft zugrundeliegende Äquivalenz des bildnerischen Gestaltens zur Lebensgestaltung verdeutlicht. „Die Art und Weise wie wir malen, steht in direkter Beziehung dazu, wie wir denken und fühlen. Wie wir Linien, Formen und Farben in Beziehung zueinander nutzen, weist darauf hin, wie wir unser Leben formen. Die Struktur oder der Mangel an Struktur in unseren Formen steht in Beziehung zu unserem Verhalten in Lebenssituationen. Über das Malen in therapeutischer Begleitung [...] kann nun auf der bildhaften Gestaltungsebene ein aktiver Entwicklungsprozeß in Gang gebracht werden.[...] Festgefügte Strukturen können gelockert, zum Fließen gebracht werden; dem „Zerfließen“ kann durch den Aufbau von Strukturen entgegengewirkt werden.“1 SCHOTTENLOHER sieht als entscheidend für diesen Aspekt das „Hier und Jetzt“ des gestalterischen Prozesses an. Durch die Augenblicklichkeit des Erlebens können wiederkehrende bekannte und damit zunächst Sicherheit gewährende Muster des Erlebens und Verhaltens erfahren und zugleich auf der Bildebene experimentell einer Veränderung zugeführt werden.2 Damit kann der gestalterische Prozeß als aktiver Strukturbildungsprozeß, der strukturierend auf die Psyche des Gestalters zurückwirkt, angesehen werden.3 Das Objekt als Übungsfeld Die soeben angesprochene unmittelbare Veränderbarkeit von sich wiederholenden Mustern auf der Bildebene steht in Zusammenhang mit dem Übungsfeldcharakter der [...]

Im Vorfeld der Ausführungen ist darauf hinzuweisen, daß SCHOTTENLOHER den im deutschen Sprachraum geläufigen Terminus „Kunsttherapie“ im Zuge einer kritischen Hinterfragung als problematisch wertet. Für sie stellt diese Bezeichnung kein gleichwertiges Äquivalent zu dem im angelsächsischen Bereich verwendeten Begriff „art-therapy“ dar; entsprechend zieht sie eine andere Bezeichnung, die der „Bildnerischen Therapie,“ vor.1 Bei letzterer liegt die Betonung auf dem Prozeß bildnerischen Gestaltens, welcher in SCHOTTENLOHERs Betrachtungen eine zentrale Position einnimmt und, sich der Bezeichnung „art-therapy“ annähernd, dem dargestellten erweiterten Therapie- und Kunstverständnis weitaus näher kommt. Da das Schaffen von „Kunst“ im traditionellen Verständnis nicht Intention bildnerischer Therapie ist, kommt der ästhetischen Qualität der Werke in diesem Kontext keine Bedeutung zu. Im Gegenteil, ein Bemühen um eine technisch korrekte Darstellung von Dingen der Außenwelt, geprägt von einem von außen vorgegebenen Kunstanspruch, wird abgelehnt. Dies geschieht zugunsten der Authentizität des Ausdrucks im Hinblick auf die Darstellung des Erlebens des Gestalters und der Betonung des Prozesses als therapeutisch wirksames Element (s.u.). Eine solche Gewichtung in Bezug auf den Stellenwert der Ästhetik bildnerischer Werke, wie sie auch gleich zu Beginn der Therapie dem Patienten vermittelt werden sollte, kann dem an einer Panikstörung Erkrankten eine wichtige Entlastung bieten und die Bereitschaft, sich auf den kunsttherapeutischen Prozeß einzulassen, verstärken. Dies wird besonders einsichtig unter der Berücksichtigung der Persönlichkeitsvariablen des Klientels wie sie in Kapitel 2.4.3 angerissen wurden: Dem oftmals vorherrschenden Perfektionsanspruch sowie einer übermäßigen Selbstkritik, verbunden mit einer starken Außenorientierung, d.h., einer Orientierung an Meinungen und Werten anderer - in diesem Falle einem von außen vorgegebenen Kunstverständnis. Diese könnten die Authentizität blockieren und eine angespannte Haltung sowie Angst, sich auf den Prozeß einzulassen, zur Folge haben. [...]

ben, den inneren Bildern des Patienten, auf der anderen Seite wird sie im Zuge der Ausgestaltung und in der Auseinandersetzung mit den bildnerischen Materialien Teil der äußeren Realität, sie wird für den Therapeuten (die Gruppe) anschaulich. Auf dem Wege der Veräußerung erfolgt, äquivalent zur kindlichen Entwicklung, eine aktive Auseinandersetzung mit subjektiven Wahrnehmungen; sie werden kommunizierund bearbeitbar. Die Gestaltung (die Problematik) kann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet und verändert werden und so eine am Subjekt ausgerichtete Verarbeitung (Integration) ermöglichen. Durch die eigenschöpferische Tätigkeit im Rahmen der Therapie verringert sich zudem die Gefahr einer Abhängigkeit von der Person des Therapeuten, was für einen langfristigen Therapieerfolg von entscheidender Bedeutung ist: Durch das vom Patienten geschaffene „Dritte“ wird dieser vom Be-Handelten zum Handelnden.1 Im Zuge der damit verbundenen sich verändernden Einstellung zu eigener Beeinflußbarkeit sowie eigenen Problemlösefähigkeiten wird, parallel zur kindlichen Entwicklung, die Autonomieentwicklung gefördert. Im Spiegel bindungstheoretischer Annahmen und der zuvor dargestellten abhängigen Persönlichkeit des hier fokussierten Klientels sowie entsprechenden beobachteten Abhängigkeitswünschen in Bezug auf die Person des Therapeuten, ist dieser Gesichtspunkt kreativ-bildnerischer Elemente im Rahmen der Therapie von besonderem Interesse. [...]