Märchen in der psychotherapeutischen Behandlung von Kindern

1.3.3.5 Die Sublimation und Welthaltigkeit Unter Verzicht auf wesenseigene Motive greift das Märchen auf profane, numinose oder magische Motive zurück. Alle wichtigen Elemente menschlicher Existenz, wie z.B. Geburt, Trennung, Hochzeit und Tod, erscheinen im Märchen. Ist sein Repertoire noch so gewaltig, „die sublimierende Kraft des Märchens schenkt ihm die Möglichkeit“1, das Leben in seiner ganzen Bandbreite umfassend zu repräsentieren. Seine klaren Aussagen und Handlungsfolgen sowie das Fehlen epischer Breite geben dem europäischen Märchen die typische Klarheit und Bestimmtheit. So verschmelzen Form, Rhythmus und Idee des Märchens zu einer einzigen Ganzheit in Aufbau und Wirkung. Auf welche Weise Stil und Struktur des Märchens der wesensmäßigen Eigenart des Kindes gerecht werden, wird nun im folgenden Kapitel analysiert. Denn soll der Frage nach den Möglichkeiten und dem Potential von Märchen in der Kinderpsychotherapie nachgegangen werden, so ist zunächst grundsätzlich der Stellenwert von Märchen in der geistig-seelischen Entwicklung des Kindes zu klären. [...]

wirkt. „Und so wird auch sonst in ausgedehntem Maße die Dreizahl verwendet, um einen pyramidenartigen Aufbau der Handlung in drei sich übereinander erhebenden Stufen zu erzielen.“1 Die dem kindlichen Gemüt nach Konturschärfe entgegenkommende abstrakte Stillisierung der ‘Polarisation’2 entfaltet ihre Wirksamkeit in der komplementären Charakterisierung tragender Märchenfiguren: Schönheit und Häßlichkeit, Güte und Bosheit, Armut und Reichtum sowie Fleiß und Faulheit zeugen von diesem antithetischen Denken im Märchen; sowie auch Pech und Gold sich über die so unterschiedlichen Maries ergießen oder der Dummling sich der Prinzessin gegenübersieht, jedoch wohl eher die von AXEL OLRIK3 als ‘Achtergewicht’ bezeichnete Sympathie der Leserschaft mit den Benachteiligten auf sich ziehen wird. Mit der Vorliebe für das Extreme differenziert das Märchen auch gewöhnlich entschieden in der Stilisierung zwischen der Figur des Helden und der des Unhelden. Auch die dichotomische Klassenstruktur der Märchengesellschaft, die Begebenheiten, die den Figuren widerfahren und die Aufgaben, die sie erfüllen, sind extrem gezeichnet. „Inbegriff alles Extremen, letzte Spitze des abstrakten Stils ist [jedoch dann] das Wunder.“4 1.3.3.4 Die Isolation und Allverbundenheit Neben der familiären und heimatlichen Ungebundenheit der Heldenfiguren sind Tendenzen zur Isolierung ebenso im Handlungsschema spürbar. So suggeriert z.B. das unveränderte Verhalten des Helden in einer wiederholten, anfangs fehlgeschlagenen Prüfungssituation eine Selbständigkeit der Episoden. Doch während dem Leser das Zusammentreffen bestimmter Gegebenheiten als glücklicher Zufall erscheint, sind die äußerlich völlig isolierten Vorgänge trotzdem auf unsichtbare Weise koordiniert, denn sonst würden sie haltlos nebeneinander stehen. Indem die Figuren jederzeit miteinander in Kontakt treten, sich aber auf Grund mangelnder seelischer Verwurzelung leicht wieder voneinander lösen können, zeichnen sich auch die handelnden Figuren durch eine allseitige universale Beziehungsfähigkeit aus. Ein korrelatives Zusammenwirken von Isolation und Allverbundenheit ergibt sich durch die Figuren und die Gestaltungsweise der Handlungsstruktur. [...]

1.3.3.2 Die Flächenhaftigkeit Von einer räumlichen und zeitlichen, seelischen oder geistigen Tiefengliederung wie auch von einer nuancierten Darstellung des Gefühlslebens der Figuren sieht das Märchen gewöhnlich ab. Gefühle erscheinen in Form von Kausalität unabhängigen Ereignissen, als Zielsetzungen und als Handlungen, ohne jegliche psychologische Analyse oder Beifügung adjektivischer Beschreibungen. „Der deus ex machina ist geradezu Grundsatz der Märchenhandlung [...].“1 Erscheint nicht nur das Innenleben der Figuren projiziert in der Darstellung ihres Äußeren bzw. des Geschehens, so werden ebenso die Beziehungen zwischen den einzelnen Wesen durch äußerlich sichtbare Gaben hergestellt. Das Übergewicht der Handlung gegenüber reflektierenden Erzählsequenzen führt zu einer Projektion der Figuren und Vorgänge „auf die Fläche der Handlung: die Gefühle und Eigenschaften als Gebärden und Taten, die Beziehungen als Gaben, die von einer Figur zur anderen gehen.“2 Nur was in die Fläche der Handlung tritt, wird beleuchtet. 1.3.3.3 Der abstrakte Stil Die Tendenz zur Abstraktion als ein kompensatorisches Grundprinzip des Märchenstils ergibt sich derart, daß u.a. infolge des Verzichts auf eine individualisierende Charakteristik von Personen und Dingen nur das Wesentliche in knappen Umrissen ‘flächenhaft’, mit einer Vorliebe für extreme Kontrastierungen bildhaft zur Sprache kommt. Werden die Figuren stationsweise, in rascher Abfolge geführt, ohne daß sich das Märchen in detaillierten Schilderungen der Einzelheiten verliert, besteht dafür die Handlung aus mehreren Episoden, deren Übersicht durch ihre Konzentrierung auf eine ‘schlanke’ Handlungslinie dem Leser erhalten bleibt. „So bilden Einsträngigkeit und Mehrgliedrigkeit Grundlage und Voraussetzung des abstrakten Stils.“3 Resultieren die klaren Konturen und Umrißlinien der Requisiten aus der Vorliebe für eine Mineralisierung, Metallisierung oder eine bestimmte Farbgebung von Dingen, so stechen sie aus der Fläche hervor. Neben dieser isolierenden Wirkung zählen noch die folgenden Wesenszüge zum abstrakten Stil: Die stilisierten Formeln, auf deren Tradition insbesondere die GEBRÜDER GRIMM Wert gelegt haben4, sowie die Verse, die einerseits der rhythmischen Gestaltung dienen, deren Redundanz andererseits formfestigend und gliedernd [...]