Die Lebenswelt der DDR

4.5.2.Wieder ein Verbotsfilm? – „Barfuß und ohne Hut 1965 realisiert Böttcher den Film „Barfuß und ohne Hut“ (1965; 35 mm; s/w; 26min) der ungezwungen junge Leute an einem Strand an der Ostsee zeigt. Sie spielen Gitarre, auch westliche Rock’n Roll – Musik. Sie albern herum, flirten oder scharen sich um ein Lagerfeuer. In Interviews sprechen sie vor allem über ihre Berufswünsche. Ein Oldtimer fährt rückwärts im Kreis. Manche gehen mit langen Hosen ins Wasser. Die Szenerie ist sehr freizügig. Das Kamerateam war einfach zu einer Gruppe von Leuten am Strand gegangen. Der Film, der vorerst großes Lob bekommt wird später mit der Begründung, dass er „’kein für die Jugend repräsentatives Bild’“ (Rother, Hans-Jörg 1996:125) in der DDR zeige aus dem Verkehr gezogen, jedoch ohne das Wissen Böttchers zum Kurzfilmfestival nach Tours in Frankreich geschickt: „ Dummerweise erreichte mich irgendwie der Festivalkatalog von dort mit einem Foto unserer für die DDR untauglichen Helden. Damals entging der Stasi offenbar noch so manches. Dabei war es nicht irgendwie – bei aller Perversion - gewitzt, vom Westen angefaultes nur dorthin zu exportieren?“ (Böttcher, Jürgen 2000: 13-14) Hier zeigt sich die ambivalente Rolle des Regisseurs besonders deutlich. Für die Außendarstellung der DDR war er meist von Nutzen, während er im Inland als Unruhestifter galt. Daraus lassen sich auch ambivalente Positionen in den Abteilungen für Außen- und Innenpolitik hinsichtlich ideologischer Aspekte [...]

69 der großen Agnes Varda,... mit Godard, Truffaut, Resnais…also der aber ein Essayist is. Die Leute ham 1963/64 Filme von mir einfach großartig gefunden. Also ich hab das nie für möglich gehalten, solche Leute, die wir nur, also die wir nur für Weltheroen hielten. Und, dass man an solche Gestalten…dass die auf einmal sagen, Ofenbauer is gewaltig, ja, Grierson…der is in Leipzig, sieht meinen Ofenbauerfilm, umarmt mich und sagt, du bist unser Nachfahr, ja, die jetzt so Filme über Arbeiter gemacht haben in England und so. Das zu erleben als junger Kerl…ein Jahr vorher aber „Drei von Vielen“ verboten, ne und völlig weg vom Fenster, he. Also das man solche Sachen auch erlebt, das is ja unglaublich. [...]

4.5. Wichtige Filme zwischen 1962 und 1965 4.5.1.Internationale Anerkennung für „Ofenbauer“ und „Stars“ Mit den Filmen „Ofenbauer“ (1962; 35mm; s/w; 14 min) und „Stars“ (1963; 35mm; s/w; 19min) erlangt Jürgen Böttcher auf dem Kurz- und Dokumentarfilmfestival in Leipzig erstmals internationale Aufmerksamkeit. „Ofenbauer“ ist eine analytische Studie, eines im Film monumental anmutenden Ereignisses aus dem Eisenhüttenkombinat Ost in Eisenhüttenstadt. Das Sujet ist hier vorerst die reine Produktionstat, wie in Huiskens „Turbine 1“ (1953). Doch darüber hinaus ist der Film eine Bewegungsstudie. Ein 2000 Tonnen schwerer Stahlofen wird auf losen Rollen, die wiederum auf einer Eisenschiene aufliegen, auf eine andere Stelle bewegt, um ihn zu reparieren. Die Rollen müssen ständig justiert und von hinten nach vorn gebracht werden. Der Vorgang ist sehr stark von körperlicher Arbeit abhängig. In den Gesichtern der Arbeiter kann man die Spannung ablesen, unter der sie stehen. Die Gruppe muss wie ein Räderwerk zusammenarbeiten, die Bewältigung dieser Tat lässt die Arbeiter durchaus als Helden erscheinen. Auf Kommentare wird jedoch verzichtet. Alles was im Film passiert, steht für sich selbst. „Stars“ handelt von Arbeiterinnen in einem Berliner- Glühlampenwerk. Der Titel ist eine Anspielung auf den westlichen Personenkult, der sich auf Leute der Showindustrie bezieht, mit dem Hinweis, dass hier im Osten die einfachen Leute die Stars sind. Ihre Aufgabe besteht im Aussortieren von fehlerhaften Spindeln, eine für Auge und Hände gleichsam ermüdende Tätigkeit, die zu häufigeren Pausen zwingt. Böttcher fängt die alltäglichen Unterhaltungen zwischen den Arbeiterinnen ein und schafft hieraus ein Gruppenportrait. Durch den Besuch einer jungen Mutter mit ihrem Kind, der vom Filmemacher arrangiert wurde, bekommt die Atmosphäre eine noch größere Privatheit. Hier erscheint nun die Produktion als Zentrum des gesellschaftlichen Lebens. Das muss wohl im Sinne der SED-Führung gewesen sein. Der Film stellt eine Synthese aus Arbeits- und Lebenswelt dar. Die Arbeiterinnen interessieren mehr als ihre Arbeit, die auch viel zu monoton ist, um weiterer Aufmerksamkeit zu [...]