Interfilm-Trailer 2002

und als Stilmittel bewußt eingesetzt werden. Erst als zweiter Schritt sollte dann der Rechner, dann aber äußerst konsequent, als Bearbeitungsmittel eingesetzt werden. Ziel war es, eine Welt zu erschaffen, in der digitale und analoge Medien eine Symbiose eingehen und sich in ihrer Wirkung gegenseitig potenzieren, weit entfernt von jedem Analogoder Digitaldogma; eine Welt, die der Vielfalt der Beiträge im Festival gerecht wird. Im Zentrum sollte Interfilm als Knotenpunkt in einem riesigen Netzwerkpositioniert werden. Die Wahl für die Erstellung des Ausgangsmaterials fiel auf einen analogen Fotoapparat. Ähnlich der Stop-Motion-Technik wurden die Bildsequenzen in der Stadt fotografiert. Angestrebte Zufälle und die rauhe Materialsprache waren hier vorprogrammiert, das Medium war zudem auch unter technischen Aspekten sehr geeignet, denn Fotos liefern bei Scan ohne weiteres die benötigte 2K-Auflösung für das Kino. Eine Alternative wäre nur eine 16 oder 35mm Aufnahme gewesen, da DV-Material trotz aller digitaler Tricks weder über die Auflösung noch über die Farbtiefe echter Fotos verfügt, der Kostenaufwand wäre allerdings um ein Vielfaches höher gewesen. Nach Scan und Bearbeitung der Bildsequenzen war in der Animation bereits die erwünschte Wirkung zu sehen: ein rauhes, körniges Bild mit zufälligen Kratzern, leicht über- oder unterbelichteten Bereichen und charmanten Zufällen in den Bewegungen. Dieser sehr traditionellen Art der Zeitrafferaufnahme wurde nun eine subtile, digitale Nachbearbeitung entgegengesetzt: eine virtuelle Kamerafahrt in den Szenen mit Hilfe des Kameramappings. Innerhalb der analog erzeugten Animation finden dadurch sanfte digitale Schwenks durch die Szenen statt, losgelöst von der Zeit und Raum. Mit Hilfe des Timewarping war es möglich, zeitlichen Einfluß auf die Zeitrafferaufnahmen zu nehmen. So wird in jeder Szene für einen Moment die Zeitrafferaufnahme extrem ver- [...]

Logos und die konsequenten Weiterführung der visuellen Sprache ihres Erscheinungsbildes. Dies konnte in der Farbgebung des Trailers und der Inszenierung des Logos relativ einfach berücksichtigt werden. Der gesamte Trailer spielt in einer Abendstimmung mit bläulichen Lichttönen, in den Lichtern finden sich viele Gelb-Orange-Rot-Töne wieder, eine finale Farbabstimmung schränkte die Farbwelt ein und ließ vor allem Blau/Orange-Töne dominieren. In ersten Gesprächen wurde der Wunsch nach einer professionellen Animation für Interfilm laut, durchaus meßbar an den internationalen, kommerziellen Standards. Um Interfilm im Trailer glaubhaft und authentisch zu präsentieren, war es daher wichtig, im Kontrast zu einem computeranimierten Logo eine Verbindung zu den Ursprüngen des Festivals und den alten Traditionen des Kurzfilmes herzustellen. Die erste Entscheidung war daher, mit möglichst rauhem, analogem Ausgansmaterial zu arbeiten. Visuelle Zufälle und Imperfektion sollten erlaubt sein [...]

geht immer öfter digital zur Sache und eine ganze Armee von Studenten, unabhängigen Filmemachern und sogar große SpecialFX Animationsstudios (z.B. Pixar mit "Geri's Game") widmen sich dem Medium mit aufwendigen Produktionen. Diesem Boom sieht sich Interfilm ausgesetzt und versucht darauf zu reagieren. Die zunehmende Medienpräsenz Interfilms verlangt nach einem neuen Selbstbewußtsein mit einem geschlossenen Erscheinungsbild. Der Name "Interfilm" ist seit der Gründung unverändert geblieben, vor allem Synonym für das Berliner Festival, aber auch internationaler Geheimtip für Filmfans. Seit zwei Jahren wird behutsam versucht, ein Coporate Design zu etablieren. Nach vielen eher dekorativen Versuchen exisitiert das Logo in seiner heutigen Form in Kombination mit den Hausfarben Blau und Orange. Nach der mehr oder weniger konsequenten Umsetzung des Design in bisherigen Publikationen legte Interfilm für dieses Jahr besonderen Wert auf die Präsentationen des [...]