Funktion und Bedeutung des "Realismus" im italienischen neo-realistischen Film
- Art: Magisterarbeit
- Autor: Rafael Muszynski
- Abgabedatum: Januar 2001
- Umfang: 78 Seiten
- Dateigröße: 4,0 MB
- Note: 2,7
- Institution / Hochschule: Ruhr-Universität Bochum Deutschland
- ISBN (eBook): 978-3-8324-4445-7
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ISBN (Paperback) :
978-3-8324-4445-7 P - ISBN (CD) :978-3-8324-4445-7 CD
- Sprache: Deutsch
- Prämierung:
- Arbeit zitieren: Muszynski, Rafael Januar 2001: Funktion und Bedeutung des "Realismus" im italienischen neo-realistischen Film, Hamburg: Diplomica Verlag
- Schlagworte: Cinema, italienischer Film, Neo-Realismus, Realismus im Film, Roberto Rosselini
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Magisterarbeit von Rafael Muszynski
Einleitung:
Der Neo-Realismus ist eine künstlerische Ausdrucksform, die in die italienische Filmkunst und Literatur ca. mit Beginn der 40er Jahre Einzug gehalten hat. Der Neo-Realismus verblasste etwa mit dem Ende der 70er Jahre. In dieser Magisterarbeit wird der Neo-Realismus des italienischen Films behandelt.
Das Buch von Andre Bazin (1975): „Was ist Kino“ wird zur Erklärung des Phänomens Neo-Realismus im Vordergrund stehen. Denn Bazin bespricht in seinem Werk explizit die Ursachen, die Formen und die Wirkungsebene des italienischen neo-realistischen Kinos. Zudem bietet Bazin eine theoretische Abhandlung über die Konzeption des fotografischen Bildes, welches durch seine Ausdrucksform die realistische Kunst beflügelt hat.
Des weiteren werden Aufsätze verwendet, die sich während der Schaffensperiode der neo-realistischen Filme mit dem Phänomen Neo-Realismus beschäftigten. Dabei konzentrierten sie sich auf die Filmform, die Innovation der Mittel, den Ursprung und die Filmaussagen des neo-realistischen Films.
Das Buch von Meder, Thomas (1993): „ Vom Sichtbarmachen der Geschichte“, das aus seiner Dissertation entstand, gibt einen Überblick über die filmgeschichtlichen Fakten, aus denen der Neo-Realismus erwuchs. Dabei setzt Meder einen Schwerpunkt auf die Filmbehörden und- institute, die unter dem faschistischen Regime gegründet wurden und in denen der Neo-Realismus seine theoretische und praktische Quelle fand.
Deleuze, Gilles (1997) legt seinem Werk „Das Zeit-Bild“ die Ansätze Bazins zugrunde und entwickelt das Modell des optisch-akustischen Bildes. Dabei gibt Deleuze zu verstehen, dass der Neo-Realismus nicht lediglich aus der quantitativen Realität seiner Bilder, im Sinne von einem mehr oder weniger an Realität, zu erklären ist. Damit spricht er eine Wahrnehmung des Bildes durch den Zuschauer an, die nicht lediglich aus dem Realistischen des Bildes resultiert.
Die traditionelle realistische Bildkonzeption basiert auf dem Aktions-Bild, welches dem Zuschauer durch seine sensomotorische Wahrnehmung vermittelt wird. Ein solches Bild bringt immer eine Bewertung der Realität mit sich. Dem neo-realistischen Bild, so Deleuze, liegt aber eine Wahrnehmung zugrunde, die dem Zuschauer durch das akustisch-optische Moment des Bildes vermittelt wird. Dies zeigt sich in der Konzeption der filmischen Räume im neo-realistischen Film, deren Realität und Wirkung erst durch den Zuschauer und Protagonisten erkannt werden müssen, damit aus ihnen eine Aktion entstehen kann. Hieraus entfaltet der Neo-Realismus seine realistische Wirkung, die dem Protagonisten und dem Zuschauer als die gleiche erscheint.
Die Werke von Bazin, Meder und Deleuze stellen den wissenschaftlichen Hintergrund dieser Magisterarbeit dar und werden durch die Aufsätze, die zur Verwendung gelangen, ergänzt. Zugleich spiegeln sie den Forschungsstand zum italienischen neo-realistischen Film wider.
Während Bazin das Moment des Neo-Realismus analysiert und Deleuze aus dem Tatsachen-Bild, das Bazin aus dem Neo-Realismus herausgearbeitet hat, die Deleuze’sche akustisch-optische Bildform entwickelt, versucht diese Magisterarbeit die Funktion und Bedeutung des Realismus begreiflich zu machen. Dabei gilt es die philosphisch-psychologische Wirkungsebene des Realismus darzustellen. Somit wird die Theorie von Realität, die sich aus dem neorealistischen Film erschließt, untersucht.
Gang der Untersuchung:
Die Magisterarbeit nimmt vier neo-realistische Filme auf OSSESSIONE (Italien 1942, Luchino Visconti), PAISÀ (Italien 1946, Roberto Rossellini), LADRI DI BICICLETTA (FAHRRADDIEBE, Italien 1948, Vittorio De Sica) und BLOW UP (England 1966, Michelangelo Antonioni). Es handelt sich um Werke der Regisseure, die sich um den Neo-Realismus besonders verdient gemacht haben. Sie bieten zudem eine repräsentative Auswahl aus dem gesamten neorealistischen Filmspektrum. Hierzu muss angemerkt werden, dass durch diese Filme kein Überblick über den gesamten neo-realistische Filmkomplex gegeben werden kann. Die Auswahl dieser Filme erfolgt lediglich aufgrund ihrer Bedeutung für die Klärung der in dieser Arbeit gestellten Fragen.
Zu den Regisseuren, die man ebenfalls dem Neo-Realismus zuordnen kann, deren Filme aber nicht explizit in dieser Magisterarbeit besprochen werden, gehören Federico Fellini, Pietro Germi, Francesco Rosi, Pier Paolo Pasolini, Elmano Olmi, Gianni Amico und Adriano Aprà. Die Werke dieser Regisseure entstanden alle in den 50er, 60er und 70er Jahren, so dass ihr Neo-Realismus nicht unbedingt von Bedeutung für den Ursprung der neo-realistischen Filmästhetik ist.
Die Filme OSSESSIONE, PAISÄ und FAHRRADDIEBE haben sowohl die inhaltlichen Themen als auch die Form und den Stil des Neo-Realismus etabliert. Die Magisterarbeit soll die Entstehung des italienischen neo-realistischen Films behandeln, um feststellen zu können, welche gesellschaftlichen und historischen Momente ausschlaggebend waren, um diese Filmform entstehen zu lassen. Anhand dessen wird die Bedeutung von Filmtheorie und Filmpraxis für eine Filmästhetik herausgearbeitet. Hierzu sollen die Menschen, Institutionen und Behörden vorgestellt werden, mit deren Hilfe und durch deren Einfluss sich der Neo-Realismus entwickeln konnte. Im weiteren soll an den Filmbeispielen die Ästhetik und der Stil des italienischen neo-realistischen Films herausgearbeitet werden. Die Veränderung des neo-realistischen Films hinsichtlich des Inhalts und der Ästhetik wird dann anhand des Films BLOW UP besprochen werden.
Die Filmbeispiele sollen die realistische Wirkung und ihre Ursache aufzeigen. Hierbei wird die Frage diskutiert, unter welchem Aspekt der Neo-Realismus seine realistische Erscheinungsform manifestiert. Hierzu wird die Ästhetik der Filme besprochen und bewertet, um darin den Realismus des neo-realistischen Films sehen zu können. Zusätzlich wird diese Frage durch einen Vergleich des Realismus des neo-realistischen Films mit der sozialistischen Realitätstheorie besprochen, um den Realismus der Filme eventuell aus dieser Theorie begründen zu können. Nachdem die Erscheinungsebene des Realismus im neo-realistischen Film lokalisiert wurde, soll die Frage nach der Wirkung des Realismus analysiert werden, so wie das Konzept des Realismus an sich, der aus den Werken der neorealistischen Filme entnommen werden kann, um somit die Funktion und Bedeutung des Realismus im italienischen neo-realistischen Film erklären zu können.
Dabei wird als erstes ein Überblick über den Realismus in der Kunstgeschichte gegeben. Hierbei handelt es sich um die wichtigsten Epochen, in denen eine realistische Kunst angestrebt wurde.
Dem folgt der Abschnitt über Bazins Realismuskonzept. Hierin wird die realistische Wirkung und Bedeutung des fotografischen Bildes besprochen. Das fotografische Bild stellt ein Medium dar, in dem sich der Realismus erst in seinem gesamten Ausmaß entwickeln kann, da es das abgebildete Objekt in seiner Wirklichkeit bezüglich der Zeit, in der es aufgenommen wurde, darstellt. Die Wahrheit, auf die das Bild verweist, befriedigt das Streben des Menschen nach realistischer Abbildung in vollem Umfang, da es dem Bedürfnis des Menschen nach Realismus entgegenkommt.
Im weiteren Verlauf soll der Ursprung des Neo-Realismus diskutiert werden. Anhand des Films OSSESSIONE wird geklärt, inwieweit er die Forderungen, die durch die Wegbereiter des Neo-Realismus an das italienische Kino gestellt wurden, erfüllt. Durch die Analyse der Filme PAISÄ und FAHRRADDIEBE wird eine Epoche des Neo-Realismus vorgestellt, von der es in der Literatur heißt, dass in ihr der eigentliche Neo-Realismus herausgebracht wurde. In der Analyse werden die Filme auf ihre Ästhetik und ihre Mittel hin untersucht. Das Kapitel zur sozialistischen Realismustheorie stellt das Modell eines Realismuskonzepts in der Kunst dar. Dieser Ansatz wird diskutiert und mit dem Realismus im Neo-Realismus verglichen. Im letzten Kapitel wird der Wandel, den das neorealistische Kino nach den 40er Jahren durchlief, untersucht Dieser Wandel wird am Beispiel des Films BLOW UP dokumentiert.
Inhaltsverzeichnis:
| 1. | Einleitung | 1 |
| 2. | Die Geschichte des Realismus in der Bildenden Kunst | 5 |
| 2.1 | Der antike Mimus | 5 |
| 2.2 | Der Realismus im Mittelalter | 6 |
| 2.3 | Die Klassische Zeit um das 17./18. Jahrhundert | 7 |
| 2.4 | Der Realismus im 19. Jahrhundert | 8 |
| 2.5 | Das 20. Jahrhundert | 9 |
| 2.6 | Die Realität der Fotografie bei Andre Bazin | 10 |
| 3. | Die Anfänge des Neo-Realismus | 16 |
| 3.1 | Monopolisierung und Konzentration der Filmstätten | 16 |
| 3.2 | Die wichtigsten Theoretiker des CSC als Wegbereiter des Neo-Realismus | 19 |
| 3.3 | „Cinema“ und der Prolog zum neo-realistischen Film | 21 |
| 3.4 | Luchino Viscontis OSSESSIONE | 24 |
| 3.4.1 | Kurze Darstellung der Handlung in OSSESSIONE | 24 |
| 3.4.2 | Der Neo-Realismus in OSSESSIONE | 26 |
| 4. | Der Neo-Realismus der Nachkriegszeit | 33 |
| 4.1 | Der theoretische Hintergrund für den neo-realistischen Film der Nachkriegszeit | 33 |
| 4.2 | Roberto Rossellinis PAISÀ | 36 |
| 4.3 | Vittorio De Sicas FAHRRADDIEBE | 41 |
| 4.3.1 | Kurze Darstellung der Handlung in FAHRRADDIEBE | 41 |
| 4.3.2 | Das Spektrum des Neo-Realismus in De Sicas FAHRRADDIEBE | 42 |
| 4.4 | Die Verwandtschaft des Stils zwischen PAISÀ und FAHRRADDIEBE | 46 |
| 4.5 | Der sozialistische Realismus und die neo-realistische Filmästhetik | 46 |
| 4.5.1 | Der sozialistische Realismus | 47 |
| 4.5.2 | Die sozialistische Realitätstheorie im Vergleich zum Neo-Realismus | 48 |
| 5. | Der neo-realistische Film und die Veränderung seiner Ästhetik | 52 |
| 5.1 | Michelangelo Antonionis BLOW UP | 54 |
| 5.1.1 | Kurze Darstellung der Handdung in BLOW UP | 54 |
| 5.1.2 | Die neo-realistische Ästhetik in BLOW UP | 56 |
| 5.2 | Die theoretischen Absichten der Filmschaffenden am Beispiel Federico Fellinis | 62 |
| 6. | Zusammenfassung | 66 |
| 7. | Literaturverzeichnis | 69 |
| 8. | Filmographie | 71 |
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Link zur Arbeit:
http://www.diplom.de/ean/9783832444457
Arbeit zitieren:
Muszynski, Rafael Januar 2001: Funktion und Bedeutung des "Realismus" im italienischen neo-realistischen Film, Hamburg: Diplomica Verlag
Schlagworte:
Cinema, italienischer Film, Neo-Realismus, Realismus im Film, Roberto Rosselini



