Digital Storytelling

Bachelorarbeit von Norman Franz

Einleitung:

Unsere Welt, unser Leben, alles was jeden Menschen umgibt, alles ist Geschichte und besteht aus Geschichten. Geschichte(n) nicht nur in einem historischen Kontext, sondern erzählte und erzählbare Geschichte(n).

Was wären die Weltreligionen ohne die Überlieferung ihrer Geschichten? Was z.B. das Christentum ohne die Bibel, die [in der evangelischen Fassung] aus 66 Büchern besteht, und jedes einzelne dieser Bücher aus vielen kleinen und großen, losen und verbunden erzählten Geschichten. Aus dieser Sicht basiert jede Religion auf Stories. Wird Geschichtenerzählen somit als Kultivationsprinzip verstanden, kann gesagt werden, dass wir die Geschichten geschaffen haben – und die Geschichten uns. Der Wert des Erzählens von Geschichten ist in diesem Sinne unschätzbar.

Ein Zitat von Murakami soll die Kraft und Wirkung von Geschichten an dieser Stelle beschreiben: ‘Diese vor über tausend Jahren geschriebenen fantastischen Geschichten [Märchen aus 1001 Nacht] sind lebendiger und fesselnder als die unzähligen gesichtslosen Menschen, die vor dem Bahnhof herumwimmeln. Wie kann das nur sein? Es ist mir ein Rätsel’.

Das vorliegende Werk wendet sich einer spezifischen Art des Geschichtenerzählens zu, dem Digital Storytelling. Die Kernelemente dieser digitalen Art der Erzählkunst liegen in der Narration, der Dramaturgie und der Interaktivität.

Das Ziel der Arbeit ist eine differenzierte Beschreibung von Grundlagen, wie und warum Geschichtenerzählen funktioniert und wie es in digitaler Hinsicht angewandt werden kann. Dafür werden die Grundlagen der Narration und der Dramaturgie dargestellt. Weil insbesondere Interaktivität Digital Storytelling von anderen Erzählarten unterscheidet, fließt dieser Themenbereich mit ein.

Eingehen werde ich ebenfalls auf den Themenbereich Didaktik. Diesbezüglich stellt sich die Frage, ob oder welche didaktischen Besonderheiten es beim Digital Storytelling zu beachten gibt, z.B. wie die Lernmotivation beim Benutzer gesteigert werden kann.

Nach einem Fallbeispiel werden die erworbenen theoretischen Grundlagen in einem praktischen Beispiel münden.

Dieses Beispiel soll die Konzeption einer multimedialen Anwendung für die Mitarbeiterschulung für Verkäufer sein. Somit liegt sie im Bereich des Edutainment. Insbesondere im Ausbildungs- und Weiterbildungsbereich, zu der auch die Mitarbeiterschulung gezählt werden kann, wird Digital Storytelling für eine effiziente Vermittlung spezifischen Wissens eingesetzt.

Gegenüber anderen Arten der Wissensvermittlung gibt es beim Storytelling schon Vorteile dadurch, dass Menschen, egal ob Kinder oder Erwachsene, gerne Geschichten hören und Spaß am Zuhören und Zuschauen haben.

Durch Digital Storytelling wird die Aufmerksamkeit gefördert und die Wahrscheinlichkeit erhöht, dass der Lernende sich im Anschluss selbstständig mit dem Thema beschäftigt, da er positive Erlebnisse während seiner Arbeit erlebte. Begünstigt wird das Behalten der vermittelten Fakten durch das Auslösen verschiedenartiger und vielfältiger Emotionen durch die Geschichte.

Anmerken möchte ich, dass aufgrund der besseren Lesbarkeit in dieser Arbeit auf eine geschlechterneutralisierende Formulierung verzichtet wird.

Die Textdarstellung erfolgt in männlicher Form, was jedoch keine persönliche Wertung des Autors wiederspiegelt.

Inhaltsverzeichnis:

	Abstract	1
	Einleitung	2
1.	BEGRIFFSKLÄRUNG / DEFINITIONEN	4
1.1	Digital Storytelling	4
1.2	Kommunikation / Empfänger / Rezipient	5
1.3	Narration und Drama	5
1.4	Multimedia	6
1.5	Multimediasystem	7
1.6	Edutainment	8
1.7	Medienkompetenz	9
1.8	Wissen	10
1.8.1	Explizites Wissen	11
1.8.2	Implizites Wissen	11
2.	DIE GRUNDLAGEN DER NARRATION	12
2.1	Die Geschichte(n)	12
2.2	Die Darstellung und das Wie	13
2.2.1	Kategorien der Darstellung	13
2.2.1.1	Die Bedeutung der Zeit	14
2.2.1.1.1	Die Ordnung	15
2.2.1.1.2	Die Dauer	16
2.2.1.1.3	Die Frequenz	16
2.2.1.2	Die Bedeutung des Modus	17
2.2.1.2.1	Die Distanz	17
2.2.1.2.2	Die Fokalisierung	18
2.2.1.3	Die Bedeutung der Stimme	18
2.2.1.3.1	Der Zeitpunkt des Erzählens	18
2.2.1.3.2	Der Ort des Erzählens	19
2.2.1.3.3	Die Stellung des Erzählers zum Geschehen	19
2.2.1.3.4	Das Subjekt und der Adressat des Erzählens	20
2.3	Die Handlung und das Was	21
2.3.1	Die vier Hauptelemente einer Handlung	21
2.3.2	Weitere Elemente	23
2.3.2.1	Die Motivierung	23
2.3.2.2	Das Paradox der doppelten Zeitperspektive	23
2.3.3	Die narrativen Welten	23
3.	DIE GRUNDLAGEN DER DRAMATURGIE	24
3.1	Die dramaturgische Grundlage in Aristoteles´ Poetik	24
3.2	Hiltunen und das charakteristische Vergnügen	26
3.2.1	Das Mitleid	26
3.2.2	Die Furcht	26
3.2.3	Die Katharsis	27
3.3	Der systematische Aufbau des Dramas	27
3.3.1	Der Aufbau nach Aristoteles	27
3.3.2	Der Aufbau nach Freytag	28
3.3.3	Der Aufbau nach Laurel	28
3.3.4	Der Aufbau nach Murray	29
3.4	Die Dramaturgie im Edutainment	29
3.4.1	Der Ansatz nach Holzinger	30
3.4.2	Der Ansatz nach Khazaeli	30
3.5	Avatar / Agent	31
3.6	Das Storyboard	31
4.	DIE DIDAKTIK IN DRAMATURGIE UND NARRATION	33
4.1	Der Narration´ Metaphern	33
4.2	Die Exformation	33
4.3	Märchen und Monomythos	34
4.4	Top-Down / Bottom-Up	34
4.5	Die (äsoptische) Fabel	34
4.6	Bewegte Bilder	35
4.7	Die Motivation des Rezipienten	35
4.7.1	Das Motivationsmodell nach Rheinberg	36
5.	DIE SIEBEN ELEMENTE DES STORYTELLING COOKBOOK	38
5.1	A Point of View	38
5.2	A Dramatic Question	38
5.3	Emotional Content	38
5.4	The Gift of your Voice	39
5.5	The Power of the Soundtrack	39
5.6	Economy	40
5.7	Pacing	40
6.	GEOMETRIC DESIGN STRUCTURES	41
6.1	Sequential	41
6.1.1	Sequential with Cul-des-Sacs	41
6.2	Branching	42
6.2.1	Conditional Branching	42
6.2.1.1	Branching with Barriers	42
6.2.1.2	Branching with Forced Paths	42
6.2.1.3	Bottlenecking	43
6.2.1.4	Branching with Optional Scenes	43
6.3	Exploratorium	44
6.4	Parallel Streaming	44
6.5	Worlds	44
6.6	Multilinear / Hypermedia	45
7.	SEMIOTIC APPROACH	46
7.1	Die Funktionsstruktur	46
7.2	Das Multi-Level-Plattform Modell	47
7.2.1	Story Engine	47
7.2.2	Scene Action Engine	47
7.2.3	Character Conversation Engines	48
7.2.4	Actor Avatar Engines	48
8.	FALLBEISPIEL SKILLTEC	49
9.	PRAXISTEIL: MITARBEITERSCHULUNG BEI KaufMich	51
9.1	Die Ausgangssituation	51
9.1.1	Corporate Design, Kategorien und KaufMich	52
9.2	Dramaturgisch-narrative Aspekte der Anwendung	53
9.2.1	Darf ich vorstellen: Mrs. und Mr. Plauscher	53
9.2.2	Das Wie in der virtuellen Welt von KaufMich	53
9.2.2.1	Die Zeit	53
9.2.2.2	Der Modus	54
9.2.2.3	Die Stimme	54
9.2.3	Technologische Aspekte	54
9.2.3.1	2D vs. 3D	54
9.3	Schritt für Schritt durch´s virtuelle KaufMich	55
9.3.1	Einloggen	55
9.3.2	Wählen des Avatars	55
9.3.3	Der Avatar betritt KaufMich.	56
9.3.4	Nacheinander, nicht kreuz und quer	56
9.3.5	Von Tests und Punkten	56
9.3.6	Aufbau und Abschlusstest	57
9.4	Die Gestaltung der Nebenhandlungen	57
9.4.1	Das Firmenlogo	57
9.4.2	Die Kleidung des Personals	58
9.4.3	Das Auftreten des Verkäufers	58
9.4.4	Inneneinrichtung und Produktpräsentation	59
9.4.5	Der Service	60
9.5	Die anderen Kunden im Markt	60
9.6	Ein Spiel zwischendurch.	61
9.7	Der Abschluss zum Verkäufer bei KaufMich	61
10.	FAZIT	63
	ANHANG	I
	Tabellenverzeichnis	I
	Abbildungsverzeichnis	I
	Grafikverzeichnis	I
	Tabellen	II
	Abbildungen	III
	Grafiken	VIII
	Literaturliste	XIII

Textprobe:

Kapitel 4, DIE DIDAKTIK IN DRAMATURGIE UND NARRATION:

Wie bereits in der Einleitung erwähnt, haben Geschichten seit Menschengedenken nicht nur die Aufgabe und Funktion zu unterhalten, nein, es lag ihnen jeher die Intention inne, Wissen zu vermitteln und etwas Tiefgründigeres zu erreichen. Dieses Anliegen kann als Assimilation auf das eigene Leben und die Realität bezeichnet werden.

Der Narration´ Metaphern:

Da in Geschichten (oft) mit Metaphern gearbeitet wird, um das Anliegen der Umlenkung auf das Leben und die Realität zu erreichen, muss kurz auf den Begriff der Metapher eingegangen werden. Birkenbihl definiert diese als Übertragung einer Bedeutung und Redeschmuck. Birkenbihl schreibt der Metapher wertvolle und gehirngerechte Eigenschaften zu. Jede Metapher stellt eine Mini-Story dar. Die Redewendung Schwedische Gardienen z.B. stellt weit mehr dar, als die Summe der semantischen Einzelinhalte der Worte schwedisch und Gardienen.

Diese Erkenntnis stellt Birkenbihl der analytisch-faktischen Informationsaufnahme gegenüber. Dies führt Birkenbihl zur Konklusion, dass ‘nackte Daten, Fakten, Informationen (...) von unserem Hirn weder begriffen noch verarbeitet und genutzt werden’, denn ‘erst wenn wir Wissen angeboten bekommen, das für uns autobiografisch Sinn macht, können wir die Info (...) begreifen und (...) merken’.

Schon Aristoteles sprach der Metapher eine große Bedeutung zu, indem er schreibt: ‘Es ist aber bei weitem das Wichtigste, dass man Metaphern zu finden weiß. Denn dies ist das Einzige, das man nicht von einem anderen erlernen kann, und ein Zeichen von Begabung. Denn gute Metaphern zu bilden bedeutet, dass man Ähnlichkeiten zu erkennen vermag’.

Die Exformation:

Die bloße Information, versteht man Birkenbihl, ist nur eine Seite des Verständnisses. Denn nach Birkenbihl ‘geht es nämlich um das, was wir (ex=heraus) auslassen; das, was wir nicht gesagt (geschrieben) haben’. Birkenbihl bezeichnet das als Exformation.

Die Information kann also durch den Verweis auf etwas Fehlendes paradoxerweise eben genau dieses mit transportieren und vermitteln.

Märchen und Monomythos:

Ähnlich der Metapher, wohnt auch in der narrativen Form des Märchens weit mehr als die reine Summe der semantischen Einzelinhalte. Trotz seiner Kürze umfasst das Märchen auf spezifische Weise die Welt. Unabhängig vom Erzählstil wird versucht, eine allgemein gültige Botschaft zu transportieren. Das heißt auch, dass die Figuren im Märchen nicht individuell sind, sie sind Archetypen. Der Monomythos hat eben diesen Ansatz. Unabhängig von der Kultur impliziert er ein festes und allgemein verständliches Vokabular an Ereignissen.

Birkenbihl meint dazu: ‘Während die Vorstellung zu abstrakten Begriffen (...) von Mensch zu Mensch dramatisch abweichen können, sind die Vorstellungen, die Gleichnisse und Metaphern in uns auslösen, wesentlich ähnlicher’.

Top-Down / Bottom-Up:

Nach Martinez und Scheffel ist das Verstehen eines narrativen Textes ein komplexes Zusammenspiel von top-down und bottom-up Prozessen.

Als top-down werden Prozesse bezeichnet, bei denen das Verständnis einer Geschichte beim Rezipienten von abstrakten Schemata gesteuert werden. Diese ergänzen und formen das Informationsmaterial um, indem sie ihm einfache, kulturell standardisierte Formen geben. Die einzelnen Vorgänge beginnen beim Groben (top = oben) und werden immer weiter unterteilt (down = nach unten).

Als bottom-up hingegen werden Prozesse bezeichnet, in denen der Rezipient Informationen aus der Erzählung erhält, durch die er die Welt konstruiert. Diese Methode funktioniert genau anders herum, also von unten nach oben.

Die (äsoptische) Fabel:

Die narrative Form der (äsoptischen) Fabel greift eine ähnliche Idee auf. Nach Coenen ist die Fabel einerseits in eine Geschichte und die dazugehörige Moral unterteilt. Andererseits beschreibt der Einzelfall der Geschichte gleichzeitig eine transparente und mehrdeutige Allegorie. Coenen dazu: ‘Dieser Zweitsinn bezieht sich (...) auf die wirkliche Welt des Fabelpublikums’.

Bewegte Bilder:

Zunächst muss festgehalten werden, dass sich digital und multimedial erzählte Geschichten von oral erzählten oder textuell rezipierten im Abbildungsverfahren unterscheiden. Dabei stellt sich die Frage, ob bei digital/multimedial erzählten Geschichten der Informations- und Lerncharakter gesteigert wird.

Mikat beantwortet diese Frage am Beispiel Film und TV:

‘Die für den Film charakteristische Möglichkeit, Bewegungen und Handlungen visuell zu verdeutlichen, kann insbesondere bei kleinen Kindern lernfördernd eingesetzt werden. Bewegung erregt die kindliche Aufmerksamkeit und erleichtert (...) die Erinnerung an eine Handlung. In der pragmatischen Dimension (...) kann diese filmische Möglichkeit (...) auch für andere Zielgruppen sinnvoll angewendet werden’.

Da bewegte Bilder, z.B. in Form von Animation und Video, einen wesentlichen Teil der Darstellung im Digital Storytelling darstellen, lassen sich daraus Schlüsse auf erwachsene Rezipienten ziehen, denn nicht nur Kinder nehmen Informationen auf unterhaltsame Weise leichter auf denn auf statischem Wege.

Die Motivation des Rezipienten:

In Zielsetzung der praktischen Umsetzung und Anwendung in der Mitarbeiterschulung halte ich es für notwendig, auf das Thema Motivation eingehen zu müssen. Da die Mitarbeiterschulung in fast allen größeren Unternehmen nicht auf freiwilliger Basis passiert, sondern angeordnet wird, liegt die anfängliche Motivation beim Mitarbeiter sicherlich selten bei einhundert Prozent.

Daraus ergibt sich die Frage, wie die Motivation beim Mitarbeiter bzw. Rezipienten im oder mit Hilfe von Digital Storytelling zu beeinflussen und zu steigern ist.

In der Betrachtung des Themas wird folgend davon ausgegangen, dass Lernen in didaktisch-methodischen Zusammenhängen ‘als eine Form problemlösenden Handels konzipiert werden kann’.