'El humor de sonrisa'

Magisterarbeit von Neviana Peneva

Introducción:

Convendría en primer lugar delimitar los términos utilizados en el título del presente trabajo. En cuanto al ‘humor de sonrisa’ me refiero a un término que García Pavón aplica al humor que cultiva un grupo de humoristas denominado ‘otra generación del 27”.

En la década de los años veinte se forma en España un grupo de humoristas con una serie de características comunes. Entre tanto, la búsqueda de una renovación del humor más acorde con las vanguardias artísticas de la época y su producción para diversos medios - desde revistas de humor como Buen Humor o La Codorniz, al teatro, pasando por la novela, el cuento o el trabajo para el cine.

Miguel Mihura, Antonio de Lara ‘Tono’, Neville, López Rubio y Jardiel Poncela eran los principales nombres dentro de ese grupo.

Dos de ellos, Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura constituyen el núcleo de este trabajo puesto el enfoque a su obra en el campo teatral español en las décadas anteriores y posteriores de la guerra civil.

Primero, para que se puedan trazar las líneas de ambos autores, sería conveniente ofrecer un breve análisis de los movimientos artísticos y sus representantes que han de influir la obra de nuestros autores.

Segundo, para que se pueda crear una base para el análisis de las comedias abordaremos el estudio de su obra considerando las reflexiones propias de los comediógrafos sobre el género, sus teorías teatrales, y su concepto particular a propósito del humor.

Tercero, para que veamos cómo realizaron sus propósitos en el campo teatral humorístico analizar, respectivamente dos comedias de cada uno. Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Un marido de ida y vuelta, de Jardiel Poncela se ofrecen como base perfecta para nuestro análisis porque manifiestan las novedades humorísticas que su autor intentó introducir en el teatro español. El mismo Jardiel les considera como ‘perfectas” según su estética teatral.

Las obras mihurianas Tres sombreros de copa, estrenada veinte años después de ser escrita y Maribel y la extraña familia, considerada por la crítica como su obra más lograda pertenecen a dos períodos de creación distintos y por ello de gran interés desde un punto de vista comparativo.

Su obra dramática será estudiada en tres áreas progresivas: las situaciones –planteamiento de la trama y su desarrollo, su expresión comunicativa lingüística y la creación de los personajes. Las tres sometidas en las comedias a un tratamiento humorístico.

Mi último objetivo en conclusión será, a través de los postulados teóricos y a base del análisis de las obras escogidas demostrar por qué el humor que cultivaron, en mi opinión, es un humor de sonrisa.

Para terminar, habrá una valoración que mostrará las conclusiones del trabajo.

Índice:

Prueba del texto:

Capítulo 5.2.2, Ruptura de las convenciones :

El humor se convierte en medium para conocer la realidad que se esconde más alla de la pura apariencia de las cosas, realizando una labor desmitificadora pero sin pretender rechazar su existencia real.

De aquí se desprende una idea esencial que mediante el humor se ve realizada en sus comedias – aversión a las normas sociales, a lo habitual y lo verosímil. De ahí, la irrisión de los tópicos y convencionalismos tradicionales que encorsetaban la vida se convierte en un componente sustancial del humor mihuriano. Como veremos más adelante Mihura se lanza contra el lugar común, en todos los órdenes: en el lenguaje, en las situaciones, en los arquetipos. Según José Monleón: ‘El humor de Mihura nacía - y en esto se parecía al de Jardiel - como un rechazo del tópico o del lugar común. A Mihura le encantaba reírse del falso orden de las cosas, mostrar su ambigüedad, con una óptica que no desdeñaba cierto patetismo emocional’.

Humor situacional:

Los temas elegidos por Mihura no rebasan los límites de lo real. Son de materia trascendental y es el tratamiento insólito que les proporciona un aire absurdo. Mihura, como Jardiel, contempla las situaciones desde un punto de vista inédito, pero, al contrario de este, posible. Sobre el éstilo de Mihura Fernando Ponce medita lo siguiente: ‘[…] La ‘gracia” de Mihura tiene sus fuentes originarias en el desarrollo de una situación. Sobre ésta se monta la acción escénica y se engarza una de sus fundamentales cualidades; la perfección del diálogo.’ Mihura recurre a escenas basadas en la comicidad de la violencia, en las que se repiten los golpes, a situaciones equívocas, a juegos y escondites, apariciones y desapariciones súbitas, situaciones a base del efecto de sorpresa, engaños a base de la ignorancia de los personajes y, al mismo tiempo, de la complicidad del espectador, a la repetición de elementos dramáticos o series de unidades. Pero, las ocasiones en las que el autor demuestra su maestría como humorista son las situaciones hilarantes que consigue con el quebrantamiento del clima sentimental y la ruptura de las normas convencionales.

Humor verbal :

El humor verbal en Mihura es un conjunto de recursos que componen un código lingüístico muy particular. ‘La acumulación cuantitativa o repetición y la hipérbole, recursos en sí tradicionales, tienen en las comedias y los diálogos la finalidad de desprestigiar y desmantelar tópicos y clichés, al reducirlos al absurdo’.

Mediante la respuesta convencional a la pregunta absurda o la absurda intervención que sigue a la frase hecha, el juego con los significados y con las posibilidades semánticas de la palabra, el término vacío a fuerza de repetición y aceptación social intenta huir del cliché y de la frase hecha poniendo al descubierto, muy al contrario de Jardiel el vacío del lenguaje como una de las normas convencionales.

Humor de los personajes :

En un punto, el teatro de humor que hacía Mihura se diferencia del de Jardiel. Mientras Jardiel pretende la deformación de la realidad al punto de destruir el elemento humano, en las obras de Mihura, a pesar de tender a lo absurdo, siempre permanecen humanas.

César Oliva en su antología del teatro utiliza el término ‘la humanización sentimen - tal”para referirse al teatro de Mihura marcando un camino, distintinto al que se ha inclinado Jardiel.

La comicidad de los personajes se deriva de una caracterización exagerada, del desajuste entre la condición del personaje y su lenguaje, de la falta de correspondencia entre la realidad y el comportamiento del personaje, de la contraposición de mundos enfrentados e incompatibles.

Las comedias de Miguel Mihura :

Antes de dar por concluido el apartado sobre su estética teatral y pasar a su obra dramática, me parece preciso que nos detengamos en un aspecto que se destaca por algunos críticos, dado el hecho que las obras en cuestión pertenecen a distintos períodos de creación. Desilusionado del fracaso comercial de Tres sombreros de copa y de las siguientes tres comedias en colaboración estrenadas después de la guerra civil Mihura decidió entregarse a la creación de un teatro más convencional. A un teatro, como decía ‘al alcance de la mentalidad de los empresarios, de los actores y de las actrices y de ese público burgués que, con razón, no quiere quebrarse la cabeza después de echarle el cierra de la puerta de su negocio”. Según confiesa: ‘…decidí prostituirme y hacer un teatro que llegase a la gente’.

Por ese cambio de rumbo algunos críticos hablan de dos etapas en su teatro. Según ha afirmado Miguel Martínez ‘…ante las dificultades que el autor tuvo para estrenar y triunfar con el tipo de teatro de la primera época, se produjera un replanteamiento en la elección de temas o técnicas que facilitaran en lo sucesivo el éxito comercial de su teatro’.

Tony Cabello distingue entre una etapa de ‘vanguardia” que va desde 1932 hasta 1943 y está marcada por una ‘cierta falta de lógica y por un lenguaje descoyuntado”. Y otra que abarca el período desde 1946 hasta 1968, que el crítico denomina de ‘situación” con ‘el lenguaje menos absurdo y la situación más verosímil’.

Parece que el teatro nuevo con que empieza abre paso a un determinado tipo de comedias, más complacientes, pero que no dejan de ser coherentes, como veremos más adelante con su concepción estética.